Miguel es arquitecto paisajista y junto a su pareja Marta viajan a Bélgica para participar en un concurso. El viaje precipitará algo que ya estaba ahí y Miguel se quedará solo en Bélgica...
Una película intimista a ratos triste y a ratos divertida. Con un recuerdo a esos personajes escritos e interpretados por Woody Allen. Planteando una relación entre una mujer mayor y un hombre más joven. Sin ocultar las dificultades, los propios prejuicios tanto de la mujer como del hombre, la realidad es la que es, y hay que ir cambiando, está claro, pero no esconderla.
Interpretaciones maravillosas, David Verdaguer siempre tan natural y cercano. Y aunque estemos en agosto, siempre es invierno 😊
David Trueba
Amaia Salamanca, David Verdaguer, Isabelle Renauld, Jon Arias
Eva y Fabian son dos mellizos a punto de cumplir 18 años. Tienen toda una vida por delante y todo hace indicar que pueden tener una buena vida. Una noche cambiará sus vidas para siempre.
Fernando Franco se adentra en un thriller psicológico que hace que como espectador estés en tensión desde el minuto uno y luego incómodo todo el tiempo. Y es que con esta película nos adentraremos, como en las películas de Fernando, en la psique de los protagonistas, una psique oscuro y perniciosa.
Hablaremos de abuso, secretos, desconocimiento dentro de la familia, de culpa, redes sociales.
La película requiere que el espectador esté atento porque hay saltos temporales, algunos más evidentes y otros más sutiles, para confundirnos igual que lo está el personaje de Eva.
Tanto Diego Garisa como Julia Martínez están fenomenal en sus papeles, un buen trabajo de dirección de actores.
También la puesta en escena, localizaciones y el plano secuencia inicial.
Fernando Franco
Diego Garisa, Íñigo de la Iglesia, Itzan Escamilla, Julia Martínez, Nacho Sánchez, Sonia Almarcha
Cinco adolescentes y sus bebés viven en un centro maternal. Luchan por salir adelante.
Una película dura y a la vez preciosa. Rodada con mucho respeto y cariño, mostrando el trabajo del centro de maternidad y sus empleadas. Daría para otra película. Y luego las cinco adolescente, cada una con su historia anterior, muy dura, frágiles pero con un puntito de luz al final. En cada caso de una manera. Con mucha fragilidad pero con esperanza.
La película casi parece un documental, crees a cada una de las adolescentes, las decisiones que toman para intentar salvarse y poder seguir con la vida.
Me quedo con esa esperanza que se respira al final de la película a pesar de todo.
JB está en paro y prepara un robo de unos cuadros en el museo de su localidad. Parece un buen plan pero hay algunas cosas que empiezan a torcerse.
The Mastermind nos traslada a los años 70 en EEUU, con las protestas de la guerra de Vietnam y con un personaje con la vida en suspenso. Queriendo romper con el peso de su padre, juez, con ese punto de rebeldía y queriendo encontrar su propio camino.
Una película que me ha evocado a esa pre-nouvelle vague, con esos personajes desencantados, esa vida atrapada, personajes que quieren ser héroes y acaban siendo cómicos. Esa huida hacia delante, ¿destino, azar o decisiones propias?
Título original: The Mastermind
Dirigida por: Kelly Reichardt
Duración: 110 min.sp
Nacionalidad:USA
Ficha Artística: Josh O'Connor, Alana Haim, Gaby Hoffmann, John Magaro, Bill Camp, Hope Davis
Antonio y Estrella son hermanos y como su padre el mar es su terreno. Fuera se ahogan, sobre todo Antonio. Estrella siempre cuidando, a su padre, ahora a su hermano. Pero algo va a cambiar. El tiempo como buzo de Antonio se acaba y no está preparado.
Los tigres es un thriller de esos que te ponen nerviosa y hará que te remuevas en la butaca. Se va cociendo a fuego lento. Como espectador nos iremos sumergiendo en el mar y poco a poco nos irá faltando el aire. Como a los personajes.
Una producción y rodaje que se siente complejo pero cuyo resultado es magnífico. Así como las interpretaciones de todos los actores y actrices. Una maravilla.
Además de esta relación entre los dos hermanos, compleja, llena de silencios y de palabras no dichas y de abrazos no dados, también asistimos a las contradicciones sobre cuidar la naturaleza. Petróleo y ecosistema. Y conocer de cerca el trabajo de estos buzos, tan desconocidos y que tanto riesgo corren en cada inmersión.
Alberto Rodríguez
Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, Skon
A las pocas semanas de ganar la guerra, Franco quiere cenar en el hotel Palace. Un joven teniente tiene que organizarlo todo. Cuando llega al Palace, su gerente le hará ver la realidad: no hay cocineros, están todos en la cárcel por rojos.
¡Qué difícil es encontrar una buena comedia! Y La cena lo es. Una comedia en la que te ríes de principio a fin y además con inteligencia y sobre un tema espinoso. Pero todo con humor es mejor.
Guion ágil, divertido, con buenos personajes y excelentemente interpretado. Además el Madrid de la guerra está muy bien traído.
De esas películas con las que aprendes, reflexionas y además te ríes.
Manuel Gómez Pereira
Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Eva Ugarte, Mario Casas
Ainara tiene 17 años y un futuro que pasa por ir a la Universidad. O al menos es lo que su familia piensa. Pero Ainara tiene otros planes, la llamada de Dios, algo que sorprende e inquieta a su familia.
Los domingos es la tercera película de Alauda y es su consagración como una gran directora y una voz a la escuchar dentro del mundo del cine. Una película muy valiente, sobre un tema complejo, la vocación religiosa de una joven de 17 años y cómo esta vocación supone que una familia se rompa.
La película nos muestra varias posturas, deja al espectador todas las posibilidades para que seamos nosotros los que nos hagamos las preguntas, dudemos, tomemos partido. Pero Alauda no lo hace. De hecho, entiendes y comprendes a todos y cada uno de los personajes. Y eso es lo difícil y lo maravilloso. No se juzga a nadie.
Blanca Soroa, la actriz protagonista, es un milagro y un regalo para interpretar a esta joven de 17 años. Y Patricia López Arnaiz hace un papel maravilloso de esa tía protectora y que no llega a entender porqué su sobrina quiere encerrarse en un convento. También maravillosa y acertadísima Nagore Aramburu en un papel dificilísimo, el de la Madre Isabel, priora del convento.
Importantes los diálogos y los silencios, las miradas, lo que no se cuenta pero está ahí. Como esas comidas de los domingos, familiares e incómodas.
Una ruptura familiar por la decisión de una joven sobre su futuro. De esas películas de las que no puedes dejar de hablar cuando la ves.
Alauda Ruiz de Azúa
Blanca Soroa, Juan Minujín, Mabel RIvera, Miguel Garcés, Nagore Aramburu, Patricia López Arnaiz
Una profesora de Yale tiene conocimiento por parte de su mejor alumna de que un compañero de trabajo ha abusado de ella. Su carrera profesional y su propia experiencia personal se mezclaran en su respuesta.
Caza de brujas es una película incómoda de principio a fin. El comienzo así lo marca. No vas a estar cómodo en la butaca nunca. Y es que en un entorno cada vez más feminista y más concienciado con determinadas prácticas machistas y de abuso, Luca Guadagnino nos zarandea.
Y nos zarandea porque aunque intentamos buscar buenos y malos, posicionarnos, apoyar a alguno de los personajes, no lo conseguiremos. Todos nos parecerán que merecen ser castigados o salvados. De hecho el final es de lo más insatisfactorio que puede ser.
Es una película que puede levantar ampollas porque plantea cultura de la cancelación, lucha entre mujeres, denuncias falsas y todo en un ambiente y entorno de lo más selecto y académico. En todos los sitios cuecen habas. Está claro.
De esas películas para hacer debate, hablar y reflexionar. Mucho mejor que callar o no mirar.
Julia Roberts está grandiosa.
Luca Guadagnino
Andrew Garfield, Ayo Edebiri, Julia Roberts, Michael Stuhlbarg
¿Qué harías si te encontraras de casualidad con tu torturador? Esto es lo que le ocurre a Vahid.
Jafar Panahi vuelve a desafiar al gobierno y las leyes de Irán rodando en los márgenes y sin pedir permiso Un simple accidente. Basada en sus vivencias y en las de otros presos, plantean qué hacen, cómo se sienten, un grupo de presos cuando se encuentran con aquel que les ha torturado mientras estuvieron en la cárcel.
Y lo hace a través del humor, porque todo con humor duele menos, y no resta dolor e importancia a lo que cada uno de estos personajes vivió. Como tampoco sus decisiones.
La importancia del cine y de la cultura para conocer lo que ocurre en países en los que todo se intenta silenciar.
