El concepto de mis vajillas siempre ha ido muy ligado a la idea de jugar.
lunes, junio 05, 2023
JUEGA. VAJILLAS BY Nuria Blanco
lunes, marzo 06, 2023
Delia Dels. Piezas únicas hechas a mano
Rodeada de retales de ropa, acuarelas y una cámara fotográfica analógica así podemos encontrar a Delia de la Fuente, el alma tras Delia Dels. Tuve claro desde la infancia que lo mío era la creatividad y el mundo de la ropa. Formada en Diseño de Moda y con larga experiencia en el sector, en la cerámica ha hallado esa vuelta a las raíces, al mundo creativo sin más límites que los que la naturaleza ofrece.
Delia quiere ir contactando con tiendas para ir creciendo poco a poco, porque no hago piezas en serie y no quiero hacer piezas que sean churros, para mi cada creación es una parte de mí y nunca uno es el mismo, ni esta igual cuando se pone a trabajar con la cerámica.
Los jarrones, tazas, vasos y lámparas de Delia Dels nos invitan a entrar en su mundo interior, el de esa persona inquieta y curiosa que haya en el barro y los esmaltes una manera de expresar lo que lleva dentro. Cada una de mis piezas es una representación de lo que es mi mundo e intento revalorizar los tiempos y lo que es un estilo de vida donde cada elemento transmite algo único y especial. En el mundo textil siempre hay muchos procesos y herramientas de por medio para que una idea se convierta en una prenda, pero en la cerámica, solo con mis manos puedo transmitir y crear piezas de formas y líneas orgánicas atemporales.
Una ventana abierta en Barcelona, que trae aire del Mediterraneo, como el que se cuela entre los recovecos mis creaciones. Un concepto de vida slow, que se refleja en objetos sumamente trabajados.
Sus piezas son únicas y su intención es que quien las posea vea en ellas belleza, dedicación, transformación, una pieza especial. Porque todo muta, menos los objetos que no siguen el ritmo de las agujas del reloj.
Le hace máxima ilusión cuando le envían fotos de sus piezas en las nuevas casas. O cuando ves que vienen a verte al stand se lo piensan y vuelven a por la pieza, ahí es cuando me hacen super feliz, porque se que son apreciadas por lo que les transmite o por lo que yo a lo mejor me imagino que sienten al llevárselas a casa, esto me ha quedado un poco místico, pero es así lo que siento haciendo mis piezas.
Sus piezas favoritas son las lámparas, son únicas y creo que hacen que un espacio se vea muy diferente.
lunes, enero 16, 2023
Damaleónica. Accesorios y artículos para el hogar
Damaleónica nace de las ganas y la ilusión de Noelia de crear cosas con sus manos. Tras un período de exploración en varias ciudades españolas y extranjeras, Noelia vuelve a un pueblo del sur de Madrid donde comienza a retomar algunas de las cosas que tantas veces le habían permitido desconectar del mundo pero para las que apenas tenía tiempo... Esto ocurre en 2020 durante la pandemia, que alguna cosa buena nos ha dejado... para mí fue tiempo. El proyecto finalmente fue lanzado en Junio de 2021.
Noelia empezó trabajando y experimentando con arcilla de secado al aire, pero el primer producto que lanzó a la venta fueron unos pendientes. Hago principalmente bisutería, pero también tengo una zona de accesorios y artículos para el hogar. En Damaleónica trabajan con diferentes materiales, dependiendo del artículo.
- El material principal utilizado en bisutería es arcilla polimérica.
- En la zona deco los materiales más utilizados son la arcilla de secado al aire y el cemento. Para adherir los colores utilizamos pinturas acrílicas o pigmentos de color especiales para estos materiales.
Cada uno de nosotros somos seres únicos, y en Damaleónica quieren destacar esto. Nos gusta diferenciarnos de alguna manera y siempre estamos buscando algo que nos defina. Por eso se enganchó a este proyecto, porque cada pieza confeccionada es única, diferente y exclusiva. Es una definición perfecta de cómo veo la vida. Cada pieza es tratada por separado, con gran cuidado y delicadeza, con el tiempo necesario dedicado a su elaboración, su tratamiento y sus detalles. Son ÚNICAS.
La inspiración en cada pieza viene de pensar en qué sería perfecto para las personas que conoce, las que me rodean… Personas que viven el día a día y en mi día a día, que me inspiran con sus sonrisas, su forma de pensar, sus gustos, sus ilusiones, sus vidas, … Siempre intenta darle a todo un toque elegante y especial porque le encanta que cada uno de ellos sienta el cariño con el que está hecho, que cuando tengas las piezas delante pueda transmitirte que eso que tienes en las manos ha sido hecho “solo para ti”.
La mayoría de las veces Noelia hace bocetos, borradores de cosas que le gustaría hacer, pero me resulta muy difícil plasmar en papel lo que hay en mi cabeza. Así que acaba haciendo las piezas sobre la marcha, según veo qué añadir, qué quitar, que volver a poner… formas, colores… Aunque intento no salirme de las “épocas”, como el verano, la primavera y todo lo que cada una conlleva, siempre he sido un poco rebelde y me ha gustado llevar la contraria, estar fuera de las modas y los clichés. Así que realmente hago un poco lo que me da la gana, porque si me gusta, qué más da la época, ¿no?… Al final uno siempre utiliza las cosas con las que se siente cómodo o identificado.
Y en cuanto a su creación favorita, es difícil elegir para mí. A veces me sorprendo tanto de algunas piezas que hago, por el simple hecho de que yo he podido hacerlo, que me quedo con las ganas de quedármela para mí… Quizá los primeros pendientes que vendí, por sus tonalidades, su forma sencilla. Fue la primera colección que creé: la colección Terra:
lunes, diciembre 05, 2022
Weekend designers. Conviertiendo el cemento en arte
Eve y Ada son dos asturianos afincados en Barcelona y juntos forman weekend-designers.
Todo empezó hace 15 años cuando se fueron a vivir juntos. Ambos son personas con mil proyectos en la cabeza y cuando decidieron mudarse a un piso en común tenían claro que necesitaban una habitación dedicada a estudio creativo. Con el tiempo ese estudio fue cogiendo peso. Somos personas muy inquietas creativamente hablando y siempre estamos aprendiendo cosas nuevas: serígrafía, plata, cuero, carvado, estampación… En algún momento de todo ese proceso el estudio se convirtió en un taller con un montón de herramientas y materiales para crear todo tipo de cosas. Un día, el cemento llegó a sus manos casi por casualidad y como un material más lo incorporamos en el taller y fueron testeando toda su versatilidad de manera muy amateur, nuestra primera lámpara la hicimos con bote de patatas fritas. Poco a poco fueron entendiendo el material y sobre todo, aplicando todo ese conocimiento que habían aprendido de otros materiales y técnicas y que nos ayudó muchísimo a encontrar nuestro producto con nuestro toque.
Era el año 2016 y formaron weekend-designers. Como sólo le podían dedicar tiempo durante los fines de semana se les ocurrió llamarlo así. Ahora que hace tiempo que no trabajamos por cuenta ajena no nos vamos a cambiar el nombre que además nos recuerda como empezamos.
En el proceso de creación de una pieza entran en juego muchos y muy diferentes materiales. Cuando crean una pieza de la colección origami los primeros bocetos se hacen muy a la antigua, con papel, regla y lápiz, trazando líneas para trabajar un plegado. Después de varios intentos, si el resultado es lo que buscan, entonces empiezan a pensar el volumen de la pieza y cómo pueden aplicarle ese plegado. Es todo un trabajo completo a mano con papel como único material. Si encuentran la forma perfecta entonces entra en acción la silicona: el cemento no se puede modelar como la cerámica y se tiene que trabajar con moldes de silicona. Todas sus piezas están creadas a partir de moldes que hacen nosotros mismos. La silicona en sí es un material del que hay que aprender aparte. Cuando empezamos a hacer nuestros primeros moldes todo era un desastre. Tiempos de secado, burbujas por doquier… ninguna pieza salía como pensábamos. Poco a poco hemos ido aprendiendo y entendiendo el material y ahora nos llevamos bastante bien. La silicona les permite convertir en realidad las piezas de origami, que después de ser papel, pasan a ser molde para después ser la pieza final en cemento.
No hacen temporales de sus productos ya que consideran que los mismos son piezas atemporales. Pero lo que si hacen es crear piezas para otras marcas. A partir de una reunión para valorar que es lo que quieren, les diseñamos piezas a medida. Recientemente han creado unas jaboneras dobles para la marca de cosmética natural Victoria Moradell. También han diseñado y creado un porta-cepillo a partir del logo para la marca de cosmética bucal Ítaca Organics.
Todas sus creaciones están disponibles en su web y en su tienda física “Mostaza” situada en la calle Carders, 16 en el barrio del Borne en Barcelona. Además, disponen de varios puntos de venta distribuidos por todo el país. También les podemos encontrar en mercados como el FESTIVALET en Barcelona, el MERCADO DEL DISEÑO en Madrid y en varias ferias de diseño y artesanía fuera de Barcelona.
lunes, noviembre 28, 2022
Mandalarte. Decoración única y personalizada
Patricia tiene 36 años y es de Madrid.
lunes, agosto 01, 2022
Valme Luna. Artesanía del Sur
Valme Luna nace como proyecto durante el confinamiento de la Covid-19, cuando Valme y su padre mantuvieron una conversación dolorosa: tira la toalla tras 45 años de trabajo como artesano, porque a duras penas soportamos la crisis de 2008 y piensa que la crisis económica que se avecinaba iba a ser el fin. Es entonces cuando Valme se propone hacer algo: mostrarle al mundo los productos que trabajábamos en el taller mediante las redes sociales. Además, nos encanta lo que hacemos.
Utilizan materiales y fibras naturales que ellos mismos recogen en Los Palacios y Villafranca (Sevilla) que es su pueblo, de manera que la calidad es garantizada y la huella para el medio ambiente es prácticamente nula. Y esa es la filosofía del proyecto: demostrar que la slow fashion no es más que volver a nuestras raíces: valorar el trabajo a fuego lento, con materiales de calidad, respetando los derechos laborales a la vez que respetamos el medio ambiente.
Otros artículos especiales para ellos y para sus clientes son sus bolsos. Normalmente elaborados con esparto de pleita estrecha o de palma. Además de los típicos capazos, tratan de innovar con diseños propios. El proceso de elaboración es lento, porque queremos ofrecerles a nuestros clientes la máxima calidad. Primero los diseño, después hacemos pruebas y por ?último me paso meses utilizándolos, comprobando que resisten al uso diario.