Gracias a Alyona tengo mi bolso personalizado:
Algo para mi chico, que siempre se queja de que para él nunca llegan cosas:
Muchas gracias
Números musicales espectaculares como el que mezclaba las canciones de Eugenio Salvador Dali y Laika o el de Lia.
Y digo mini-encuentro, porque adelataron la charla 1 hora respecto al horario previsto y desafortunadamente no me enteré. Con lo que cuando llegué allí, ya estaban en el turno de preguntas.
De lo que vi y escuché, os hago un resumen.
Durante el encuentro se pudo ver el desfile de Victorio&Lucchino para la Pasarela Cibeles con sus propuestas para el próximo verano 2007. Mientras pasaban las imágenes, José Luis comentaba que les gustaría hacer pasarela para hombre y mujer por separado. Es una pena la cantidad de trabajo que se queda en el tintero y no se ve. No sé ve mucha ropa femenina y lo que se puede ofrecer de hombre son sólo unas pinceladas.
José Victor toma la palabra para afirmar que todos los que se quieran dedicar a la moda tienen que trabajar y luchar mucho. Ellos han tenido y tienen que luchar mucho cada día ya que al final hay que mantener una empresa. Han sufrido mucho, muchas noches sin dormir pensando en cómo pagar las nóminas de todos los empleados. Pero lo importante es mantener la ilusión y sacar partido a todo, darlo la vuelta. Que en esta costura hay un fallo, bueno, pues se da la vuelta y seguro que se puede sacar algo bonito de ello. Al fin y al cabo vendemos felicidad y hay que ser positivos.
Acompañando a José Victor y a José Luis estaban, en esta ocasión, Lola Gavarrón (periodista y especialista en moda), Lola Carretero (periodista y especialista en moda y belleza) y Concha Herranz (conservadora del Museo del Traje).
Lola Gavarrón comenta, al hilo de su positivismo, que Victorio&Lucchino son conocidos como los niños, por tener siempre esa capacidad de entusiasmo.
Cambiamos a los perfumes. Carmen se lanzó en 1992. Ahora están preparando un nuevo perfume, después de Flores Frescas, del que no se puede revelar ningún dato, claro. Trabajan con multinacionales: si vendes mucho todo va bien, pero si no vendes te mandan a tomar vientos, dice José Victor. Al hilo de los perfumes y de la presentación en 1992 de Carmen, Lola Gavarrón ha traído un pequeño video de esa noche en la Casa Pilatos, en el que pudimos ver a los propios José Luis y José Victor, unos cuantos años más jóvenes, y a distintas personalidades del mundo de la moda, así como a Catherine Deneuve, expléndida como siempre.
Lola Carretera afirma que el éxito de Victorio&Lucchino se debe a que han sido capaces de crear un mundo completo, circular: tejidos, colores, formas... Han sabido crear un mundo en su totalidad. Un mundo que no está cerrado, ni muchísimo menos, teniendo en cuenta su capacidad de trabajo.
Concha les pregunta si en la colección de verano 2007, han tenido presente la caracola. José Luis cuenta la historia de la caracola. Un domingo por la tarde, en el campo y bajo un árbol se fijaron en la flor y pensaron en desglosar la flor y hacer una falda. Al día siguiente se pusieron manos a la obra y cuando lo tuvieron lo llevaron al registro de patentes. Registro en el que son muy exigentes sobre todo con los temas de moda, tratando de evitar cosas parecidas, y hacía bastantes años que no admitían nada, pero sí la caracola. Y sí, está presente en la nueva colección, pero siempre intentando dar pasos hacia delante.
Se les pregunta por las tallas de las modelos de la pasarela. José Victor responde que ellos fabrican tallas hasta la 48 y que en costura se viste a cualquier mujer. Pero que a la hora de presentar prefieren a chicas delgadas con la talla 38 porque consideran que es lo adecuado para mostrar su ropa, por estética, pero que no tienen problemas en vestir a señoras gorditas. Se vienen a Sevilla y se las toma medidas.
Sobre dónde tienen realizan la fabricación, en Andalucía, dando trabajo a 500 familias andaluzas. Sienten que han contribuído a que la moda española tenga repercusión fuera y se sienten muy orgullosos. Ya saben que fuera te consideran más que aquí, pero quieren seguir estando y apostando por la moda en España. Y por eso continúan en la pasarela Cibeles a pesar de todos su problemas e inconvenientes, y su espacio cada vez más reducido. Al hilo de ésto, Lola Carretero comenta que en general, los circuitos de pasarela son muy pequeños tanto en Milán, París... Que la moda es un gran espectáculo al que no se puede acceder, sólo un grupo reducido de personas. José Victor y José Luis asienten comentando que a ellos les gustaría poder invitar a mucha más gente a sus desfiles.
Se les pregunta cuál es su musa, en quién se inspiran. Victorio&Lucchino no diseña para un físico específico, no creen en la musa. La inspiración es la propia vida, tus sensaciones y experiencias. Hay que vestir a todas las mujeres y no se puede tener un físico específico.
¿Qué es la elegancia para Victorio&Lucchino? José Luis lo tiene muy claro. No se debe confundir elegancia con estilo. La elegancia es un don natural. No se aprende ni te lo da tu poder adquisitivo. Va innato en la persona, en lo que irradian sus posturas, sus gestos... El estilo, sin embargo, se puede aprender, adquirir y comprar. Es diferente.
El tiempo de encuentro llega a su fin y el abarrotado Salón de Actos del Museo del Traje se despide de los andaluces Victorio&Lucchino.
Después de un 50 aniversario un tanto flojo y decepcionante en cuanto a organización e imagen dada, esperaba, un tanto inquieta, he de confesarlo, esta 51 edición.
Durante este fin de semana he participado de la Seminci y una vez más he disfrutado de buen cine y de una organización no tan buena. Pero vayamos por partes.
En organización se ha vuelto a caer en errores ya pasados, aunque de otros se ha aprendido y se ha salido reforzado:
- La caseta informativa situada en la Plaza Mayor ya estaba operativa desde el viernes.
- La programación y horarios estaban disponibles en la web la semana anterior al inicio de la Seminci. Gracias a ésto, este año sí que pude organizar bien las películas a ver durante el fin de semana. Algo muy importante para los que vamos de fuera y sobre todo por la dificultad a la hora de conseguir entradas. Hay que estar bien atento.
6 películas vistas:
- Mujeres en el parque, de Felipe Vega. 3 mujeres y 1 hombre. El agotamiento, el no saber a dónde dirigirse, los sinsabores de una vida que hacen que uno se sienta incómodo consigo mismo, consiguen volver insostenible una relación de pareja. Ese es Daniel, un músico afinador de pianos, solitario y cómodo frente a su vida. Y junto a él, Ana, su mujer y Mónica, su hija, que descubren que su rutinaria vida va a cambiar. Nada puede seguir como hasta entonces. Deben cambiar.
Una estupenda reflexión sobre las relaciones de pareja y de uno consigo mismo. Estupendos los actores, la ciudad de Madrid, la música del piano de Daniel.
La ventaja de ver la película en su pase oficial, fue que después estuvimos en la rueda de prensa que ofrecieron director, productor, fotógrafo y actores de Mujeres en el parque. Creo que todos habían entendido muy bien y habían hecho suyos a los personajes que a cada uno le había tocado representar. Estupendas las intervenciones de Felipe y Adolfo.
- El Gran Carnaval de Billy Wilder, una de las películas de la estupenda sección Cine entre líneas - Periodistas en pantalla. Todo un lujo poder ver en versión original esta dura y reflexiva película del mundo del periodismo. ¿Hasta dónde se puede llegar por conseguir una buena noticia? La vida de una persona se pone en la balanza. Cine americano de los años 50 de la mano del gran Billy Wilder que sigue llenando las salas. Una pena no haber podido ver más largometrajes de esta sección.
- Azur at Asmar de Michel Ocelot. Película con la que se abrió la Seminci. Una película de animación coproducida entre Bélgica, Francia, Italia y España, que nos presenta la historia de dos niños que son criados por su nodriza- madre como hermanos a pesar de que proceden de clases sociales distintas. Los niños son separados y llegan a adultos sin haberse visto durante años. La historia que su nodriza-madre les contaba sobre el Hada de los Djins hará que vuelvan a encontrarse cuando parten en su búsqueda.
Una bella historia sobre la amistad y el compañerismo, con divertidos y entrañables personajes.
- The Queen de Stephen Frears. La Reina Isabel II vivió momentos tensos en su relación con el pueblo en aquella semana que sucedió a la muerte de la princesa Diana de Gales. El pueblo pedía que su reina llorara la pérdida con ellos. Pero la Reina Isabel tenía otros planes sobre cómo se debía afrontar la muerte de Diana.
Minuciosa recreación de la monarquía inglesa, de los hechos acontecidos los días anteriores al multitudinario entierro de Diana de Gales y el papel que jugó el recién elegido Tony Blair.
- Cortos de la Universidad del Cine de Buenos Aires. 7 cortos procedentes de estudiantes de esta universidad. Un poco de todo, algunos mejores que otros, pero siempre interesantes. Mención especial para 100% lana y Señorita de saco gris.
- De bares de Mario Iglesias no es una sola historia. Son cientos, miles de historias. Historias que están colgadas en la pared de un bar en forma de fotografías. Fotografías que el dueño del bar ha ido recogiendo y convirtiendo en suyas las historias de las personas que en ellas aparecen, aunque a algunas de ellas ni tan siquiera conozca. Óscar, un nuevo cliente, descubrirá parte de estas historias.
Una película llena de emociones, vibraciones, reflexiones y pequeñas realidades. Son las historias que Mario ha ido recogiendo durante los fines de semana de 1 año y nos ha contado de esta particular forma. Estupendo trabajo dados los escenarios y personajes tan diversos.
- No quiero dejar de mencionar los dos cortometrajes que pudimos ver previos a Mujeres en el parque y a De bares. Lo obvio y lo obtuso y Noctis BXL.
Lo obvio y lo obtuso nos conduce al mundo del cine visto a través de los ojos de un ciego, varios ciegos. A través de diferentes entrevistas descubrimos cómo vive una persona ciega el cine, cómo proyecta las historias en su cabeza, lo que tiene que contar un buen acompañante... Y es curioso, porque les gusta y entienden el cine. Un bonito acercamiento al cine a través de una diferente mirada.
Noctis BXL es una sucesión de imágenes vistas a través de los ojos de un chico que camina por Bruselas: otras personas, otras historias, ¿quizá? No me llegó. Además de la sucesión de bonitas imágenes es necesario dotar al corto de una historia, de un guión.
Mi tiempo en la Seminci llega a su fin. Adiós a las colas y a las proyecciones cinematográficas. El próximo año prometo estar más días.
Esta vez sí.
Una puesta en escena novedosa y envolvente, porque Gregor podemos ser cualquiera de nosotros. Quién no se ha sentido en algún momento diferente, extraño en esta sociedad, excluído de ella. Quién no ha sentido esta transformación y un creciente abandono por parte de sus amigos, de su familia, cuando ese sufrimiento no aporta nada y se convierte en algo molesto.
Hasta el 29 de octubre en el Teatro María Guerrero.
El domingo por la mañana visita obligada al Museo del Traje para asistir a la charla del Modelo el mes: el sombrero cloche.
Quién no recuerda a las mujeres de los años 20 bailando charlestón con esos sombreros en forma de campana, o con los turbantes con plumas.
Y es que después de la Primera Guerra Mundial se produce un gran cambio en la moda. La mujer se incorpora al trabajo, se libera, se emancipa. Se corta el cabello a la garçonne y sus trajes se vuelven sencillos para poder ir a trabajar y caminar rápido.
No hay casi hombres con lo que el papel de esposa y madre queda relegado para soñar con ser actriz, bailarina o parecerse a ellas. La moda ya no la dicta la aristocracia sino las actrices de las películas de cine y los artistas, pintores, escritores, que buscan nuevas formas.
Los accesorios se convierten en una parte muy importante del vestir. Es la forma de llamar la atención, de conseguir que los pocos hombres que hay se fijen en la mujer: guantes largos, bolsos para la calle, sombreros, estolas de pelo, maquillaje más abudante y se puso de moda el estar morena.
La moda llega a todo el mundo de forma muy rápida: la industria textil avanza muy rápido y los tejidos se abaratan. Las mujeres de clases bajas tienen acceso a los patrones de los vestidos que lleva la clase alta gracias a la aparición de las primeras revistas de patronaje. Ellas mismas se hacen su propio traje Coco Chanel.
El sombrero cloche se impuso en los años 20. Era más sencillo, práctico y permitía libertad a la hora de caminar. El fieltro era el material más usado ya que era el que mejor se adaptaba a la horma. Para el verano, los cloches se hacían de paja. Sombreros que podían pintarse para un mejor resultado.
Si queréis descubrir el sombrero cloche y sumergiros en los años 20, los domingos de octubre tenéis una cita en el Museo del Traje a las 12:30.
Estamos en la España de 1944. Hay una paz impuesta e inestable. La resistencia republicana se esconde en los montes asediada por el ejército franquista.
