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jueves, marzo 26, 2015

Mis últimas visitas al teatro

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Principios del siglo XX. Madrid. Un incendio. Muertos y vivos. Algunas fotografías que han llegado hasta nuestros días y que ocultan un significado. Esta es la historia y de la mano del mentalista Pablo Raijenstein y la médium Elvira intentaremos descubrir algunos de los secretos del lugar en el que se tiene lugar Madrid fenómenos extraños. Ya el sitio es muy sugerente. Enseguida retrocedes en el tiempo y con el gran Pablo y una mente abierta, llegaremos a secretos aun por descubrir e investigar. Magníficos Pablo y Elvira, guiándote en todo momento y generando total confianza. Si no has ido a ninguna sesión de Mentalismo os recomiendo a Pablo Raijenstein. Un gran profesional, serio pero amigable con el que puedes hacer un bonito viaje por tu mente, los sentidos y las energías.

Madrid fenómenos extraños. Los viernes en Selectos pura envidia.
También os recomiendo Mentalismo en el cine, los sábados en Artistic Metropol.




A partir de la novela de Chejov, Juan Pastor nos trae una historia sobre el amor, la felicidad y la carrera de la vida por alcanzar esa felicidad. ¿El amor nos hace felices? Pensamientos encontrados tendremos con los personajes de esta obra. ¡Ay, el amor! Por amor uno es capaz de cometer tantas locuras! Una magnífica producción en la que con pocos elementos y jugando con la imaginación del espectador, pasamos tres años con estos personajes, evolucionando en sus sentimientos y reflexiones. A veces, en lugar de buscar la felicidad deberíamos disfrutar lo que la vida nos da cada día. ¿Qué opináis? Y la experiencia en el Teatro Guindalera es siempre redonda con el licor de guindas que ofrecen tras la obra y que puedes degustar hablando con los actores y comentando tus impresiones de la obra. Todo un lujo. Como la música siempre también elegida por Juan Pastor en todas sus obras y en esta ocasión interpretada ¡en directo!


Seguimos en el Teatro Guindalera. Esta vez con una obra que no es de producción propia ya que este invierno la Guindalera ha abierto su espacio para que compañías relacionadas con ella puedan exhibir sus obras. Así, durante el mes de febrero, se pudo ver Naranja / Azul, una historia que transcurre en un hospital psquiátrico londinense. Un texto que agarra por su fuerza y desconcierto ya desde el inicio. A través de las reglas a las que todos estamos sometidos, los personajes también, vamos adentrándonos en luchas de poder, locura y racismo. ¿Todo da igual con tal de conseguir nuestro propio beneficio, la reputación? ¿Qué es ser competitivos, productivos? 2 horas de intensidad interpretativa muy bien llevada por Bruno Lastra, Antonio Rodríguez Liaño y Chete Lara. Un único pero, quizá se puede acortar un poco el texto para que el espectador no se vea tan apabullado en determinadas escenas que se repiten un poco.


Seguro que muchos ya conocéis el experimento que realizó el profesor Ron Jones en 1967 con su clase de historia. Tras la pregunta-reflexión de unos de sus alumnos acerca de cómo pudo nacer el nazismo sin que nadie de la población civil se diera cuenta de nada y en consecuencia no se tomaran medidas, a Jones se le ocurre realizar un experimento. Durante las siguientes semanas someterá a sus alumnos a unas reglas basadas en la disciplina, la comunidad y la acción. El resultado del experimento fue sorprendente. La obra de teatro está basada en este experimento con una puesta en escena muy buena transportándonos a un aula del 67. Fantásticos los actores, su naturalidad, su tensión en todo momento, la obra no da tregua. Y me gustó mucho la forma de involucrar a los espectadores en la escena final. Una obra para la reflexión, para no perder de vista la historia para reconocer pautas y que no vuelva a ocurrir lo mismo. 

El escondite
¿Conocéis la sala de teatro El escondite en Madrid? Si no habéis ido os lo recomiendo mucho mucho. En El escondite vas a disfrutar de teatro en pequeñas dosis de tiempo pero grandes historias y grandes actores. En unos 15 minutos los autores nos traen historias de miedo, cómicas, thriller, aventuras, ... de todo. Además su programación es diferente cada día y cada mes se cambian las obras de teatro. Que una tarde quieres disfrutar de teatro, acércate a El escondite y en menos de una hora puedes ver dos obritas, sintiendo el teatro de forma cercana, directa y totalmente viva. ¡Una experiencia! Mis dos últimas obras: La psicoloca, una comedia con toques de miedo y Yo te maté, una de terror en la que verás hasta un fantasma desaparecer...


En el Teatro Español disfrutamos de Como si pasara un tren. Una obra muy entrañable con reflexiones de la vida. Interpretaciones muy naturales de los tres protagonistas: María Morales, Marina Salinas y un gran Carlos Guerrero. Susana y Juan viven en una población cercana a Madrid. Susana ha criado sola a Juan, un niño con un retraso y no ha sido nada fácil. Muchas decisiones que tomar sola, muchos deseos y sueños perdidos. La llegada de Valeria, la prima de Juan, va a tambalear el ecosistema que Susana y Juan han construido. ¿Y qué es mejor? 


Y volvemos a la Teatro Guindalera esta vez para ver Nina. Una historia con la que viviremos un carrusel de sentimientos, los de Nina, y como Blas, trataremos de ir encajando, a veces superados, a veces desconcertados. Nina busca una nueva oportunidad, lavar sus sentimientos y empezar de nuevo, una nueva partida. Desgarradora e intensa, el espectador apenas tiene algún descanso. Al final, cada uno debe decidir si Nina puede tener un futuro. ¿Hay esperanza? Muriel Sánchez, José Bustos y Jesús Hiéronides son los tres actores que nos cuentan esta historia. Magníficos los tres. Me encantaron las referencias a películas y que el personaje de Jesús se convirtiera en narrador y nos adelantase lo que iba a ocurrir. Mañana viernes 27 de marzo última función. No dejéis de consultar la programación del Teatro Guindalera.



lunes, marzo 09, 2015

VOCES para la mujer invisible


El proyecto VOCES nace de la interacción de ocho jóvenes compositores y su reflexión permanente ante la música de creación actual.




El eje central de VOCES está conformado por diferentes realidades que sufren las mujeres en distintas partes del mundo. Discriminación, ausencia de derechos, falta de libertad y violencia física, entre otras, están muy presentes a nuestro alrededor y merecen una mirada crítica por parte de cualquier artista o intelectual de nuestros días.



El objetivo del proyecto, por tanto, es tratar estas situaciones duras y dolorosas como elemento común entre las diferentes piezas para que público, intérpretes y compositores puedan tomar consciencia de la magnitud del desafío que seguimos teniendo al inicio del siglo XXI.


El pasado 28 de febrero en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando pudimos asistir a su estreno. El concierto fue interpretado por el Rubik Ensemble, una agrupación de jóvenes intérpretes con experiencia en la interpretación de música de nueva creación. Además, la puesta en escena contó con el Terpsícore en Danza y con diferentes recitadores para ofrecer una conjunción entre música, danza, literatura y pensamiento crítico.





Una maravillosa forma de disfrutar de música contemporánea uniéndola a la danza y otras formas de expresión, además de ahondar en una realidad que no debemos olvidar.



Gracias a la asociación de Mujeres en la música por este proyecto, que esperamos que pueda repetirse en muchos otros espacios.




Carlos Núñez, Susurros
Carlos Vences, Distorsión
César Gallego, Gritos
Alicia Morote, Exhalación
Manuel Pacheco, Llanto
José María Ciria, Afonía
Pedro Gómez, Alarido
Bernat Quetglas, Diálogo

jueves, febrero 19, 2015

Se buscan cortometrajistas y cinéfilos para encuentro informal en Madrid. Razón: #MeetupTAB11EnCorto

Hoy queremos hablaros sobre los #MeetupTAB que se celebran todos los últimos martes de cada mes en Medialab-Prado, Madrid  y en concreto del que tendrá lugar el próximo 24 de febrero: #MeetupTAB11EnCorto.

Los #MeetupTAB son encuentros informales para profesionales y amantes de la cultura: artistas, gestores culturales y responsables de espacios culturales, así como cualquier persona que esté llevando a cabo un proyecto artístico o cultural o que esté dispuesta a iniciarlo o apoyarlo. El objetivo general del encuentro no es otro que fomentar la puesta en marcha de proyectos, así como crear nuevos vínculos de colaboración entre individuos, grupos, colectivos, espacios e instituciones que enriquezcan el tejido artístico y cultural de la ciudad.

El #MeetupTAB que se celebrará el próximo martes 24 de febrero cuenta en esta ocasión con la organización conjunta de la plataforma de oportunidades artísticas The Art Boulevard y José Luis Palacios Alonso, gestor cultural y coordinador del proyecto #CortosAutor en el cine Artistic Metropol de Madrid. 

          

¿Eres cortometrajista y estás buscando un sitio donde proyectar tus obras? ¿Tienes un espacio y quieres organizar una proyección del mejor cine emergente? ¿Tienes un proyecto cinematográfico y necesitas la ayuda de gestores, productores, técnicos, espacios de exhibición…? Si alguna de tus respuestas es afirmativa, entonces tienes una cita el próximo martes 24 de febrero de 2015 a las 19:00 horas en Medialab-Prado de Madrid (Alameda, 15) con el #MeetupTAB11En Corto. 

  

El objetivo específico de este #MeetupTAB11EnCorto es ofrecer, de forma libre y gratuita en el centro de Madrid, un encuentro a tres bandas entre cortometrajistas, espacios de exhibición y gestores culturales especializados en la organización de eventos cinematográficos.

Durante dos horas la cantina de Medialab-Prado se convertirá en un punto de encuentro, intercambio y exposición de cineastas y proyectos cinematográficos, así como también en un interesante foro de exposición de las necesidades particulares de cada uno y las generales del sector. 

  • Cortometrajistas: directores de cortometrajes, productoras, interesados en creación audiovisual, etc.
  • Espacios de exhibición: salas de cine, salas polivalentes, centros culturales, teatros, espacios culturales, bares ampliados, etc.
  • Gestores culturales: organizadores de eventos cinematográficos, festivales, gestores de espacios, programadores, blogs, comunicadores, etc.
Invitados
Hasta la fecha han confirmados su presencia representantes de Radio Cine Corto, AnisartFilms, FonilFilms, 2puntadas, ECAM, Cine Artistic Metropol, Coordinadora del Cortometraje Español, Café Kino, Corto España, Sección cortos TMEX, Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), etc.
Mecánica 
La mecánica del #MeetupTAB11EnCorto será la habitual en este tipo de encuentros informales. Todos los cineastas y gestores participantes podrán rellenar nada más llegar al encuentro una pequeña cartulina donde, junto a sus datos de contacto, indicarán en qué están trabajando y lo que necesitan: espacio de proyección, colaboración artística, difusión de su obra, financiación para un proyecto, etc.

Después de la bienvenida por parte de los organizadores, los participantes que lo deseen podrán coger el micrófono y tomar la palabra ante todos los asistentes para explicar el proyecto en el que estén embarcados y la ayuda o colaboración que estén buscando.

Por último, una vez terminadas las presentaciones, se iniciará una serie de conversaciones informales entre los participantes, a fin de que intercambien datos de contacto y sondeen posibilidades de colaboración.

La participación en el evento es gratuita y libre hasta completar aforo. Además, todos los asistentes están invitados a llevar sus dosieres de proyectos y toda la información promocional –tarjetas, folletos, trípticos, pósteres, etc.- que consideren oportuna. También se podrán proyectar tráileres en la pantalla. 



viernes, febrero 13, 2015

Viendo teatro: Otelo, Lluvia constante, La bella de Amherst, En la azotea y La piedra oscura

Me gusta mucho el teatro y en general cualquier expresión de arte escénico.

En el teatro puedes sentir lo que los actores quieren trasmitirte y cuando su actuación te llega, se te mete dentro, es una experiencia maravillosa.

Además, últimamente se apuesta por cine en pequeñas salas en las que estás tan cerca de los actores que todas las sensaciones se multiplican y elevan.

Hoy voy a contaros las obras de teatro que últimamente he visto y que más me han gustado.

Otelo, de la compañia Noviembre. Me gustaron las interpretaciones y la puesta en escena minimalista. Con pocas cosas el espectador construía la escena. El personaje de Otelo transmitía mucha fuerza y vigor, parecía un gigante en el escenario. Y lo más maravilloso de esta obra era el vestuario, de la mano de Lorezo Caprile. Os aconsejo seguir a esta compañía.


Lluvia constante, adaptada y dirigida por David Serrano con dos bestias de la interpretación, Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta. Es de esas historias que desde el principio sabes que te van a llegar, que las sientes, en el pecho y en las entrañas. Roberto y Sergio dan vida a dos policías, amigos desde la infancia, muy diferentes y que a raíz de una serie de acontecimientos verán tambalearse su amistad, sus valores y todo aquello que defendían. Roberto y Sergio están fenomenal. Además, a medida que avanza la historia, sus papeles se invierten e incluso físicamente notas también ese cambio. Al final se llega con una carga emocional muy muy grande que a mí, al menos, me hizo llorar. Están de gira, así que si pasan por tu ciudad no te lo pierdas.


La bella de Amherst en el Teatro de la Guindalera. Si no conocéis esta sala en Madrid os invito a que lo hagáis. Una sala familiar, Juan  Pastor, Teresa Valentín-Gamazo y María Pastor, son el núcleo de la sala. Hace poco tuvimos la suerte de disfrutar con La bella de Amherst, una obra sobre la vida de Emily Dickinson contada por ella misma, basándose en sus poemas, escuchándolo de su boca, yendo del pasado al presente, sintiendo las experiencias de esta mujer en su vida, traspasándonos sus dudas, su alegría, su amor, sus miedos, sus reflexiones sobre la vida... Una obra en la que solo María Pastor está en escena durante una hora y media y es más que suficiente. Enseguida el espectador coge cariño a esta Emily un poco loca y despistada, a la que tan pronto la vemos como una adolescente de mejillas arreboladas, como una mujer madura que vive su pasado en su presente, sin respuesta. Magnífica.


En la azotea en La Casa de la Portera, un curioso sitio que los que podáis tenéis que descubrir y experimentar, en Madrid. La Casa de la Portera es una antigua portería adaptada y reformada para convertirse en un espacio escénico que sorprende. Y allí disfrutamos en el mes de enero de En la azotea de Marta Aledo con los grandes Iñaki Ardanaz, Antonio Galeano y Nacho Redondo. Tres amigos con los que vamos creciendo y viviendo distintos momentos de su vida personal y laboral. Sus experiencias se convertirán en nuestras y sufriremos mucho y reiremos también. Y es que sentirte tan dentro de la escena hace que te sientas partícipe de lo que les está pasando. No puedes quedarte al margen. Una historia natural y nuestra e interpretada de forma magistral. 


La piedra oscura, texto de Alberto Conejero, dirigida por Pablo Messiez e interpretada por Daniel Grao y Nacho Sánchez. Aquí también juega un papel importante la mínima distancia con los actores y el escenario. Es difícil no impresionarse cuando Nacho intepretando a Sebastián grita o llora, o cuando Rafael, Daniel Grao, nos cuenta su historia de amor con Federico, Federico García Lorca. Dos hombre, una guerra, dos bandos y una habitación que los unirá durante unas horas. Esa habitación será testigo de las confesiones de Rafael y Sebastián, de la crueldad de la guerra, del amor, del miedo y de la amistad.


jueves, diciembre 04, 2014

Futurama dance, la danza del futuro, necesita nuestra ayuda

Neftis Paloma y la compañía Alquimia nos proponen un espectáculo con el que pretenden imaginar y soñar cómo sería la danza y la música del futuro. 

¿Cómo? Con la simbología de los planetas de nuestro sistema solar. La astrología ha sido a lo largo de nuestra historia motivo de asombro y de múltiples interpretaciones, tanto religiosas como artísticas. Entrando de lleno en lo más íntimo del ser humano. En la vida y en la muerte.




Futurama dance tendrá lugar durante los días 17 y 18 de enero en Madrid. Además del espectáculo al que podremos asistir como espectadores el día 17 de enero, el día 18 se celebrarán talleres y workshop.

Si os gusta la danza y el proyecto os animo a que participéis colaborando en la financiación del mismo a través de la plataforma verkami. Podéis ayudar a partir de 5 euros y es muy sencillo. Las aportaciones irán destinadas a financiar los gastos del espectáculo, teatro, vestuario, bailarines, músicos, actores, técnicos de sonido y luces, grabación y edición de vídeos, publicidad, desplazamiento de artistas y decorado. 




¡Soñemos y hagamos realidad la danza del futuro!

martes, junio 17, 2014

“Como aprender los contenidos escolares y no morir de aburrimiento” por Diana y Noelia

Diana López Merinero y Noelia Bernal Márquez son madres y emprendedoras online. Su campo de acción está enfocadp en las metodologías de aprendizaje de los niños de 3 a 12 años.

Cada una, y desde su experiencia, es consciente de que muchos niños no están contentos en la escuela tradicional por diversos aspectos. Muchas veces se aburren en las clases porque la forma que tienen de explicar los temas es dando una charla siguiendo un libro de texto y escribiendo en la pizarra, la cual no es nada atrayente para un niño y pierden la concentración. Otras veces se desconcentran porque no son capaces de seguir las explicaciones del profesor, no lo entienden y desconectan. Pero no significa que no sean capaces de entenderlo, es que la escuela tradicional no tiene en cuenta el ser integral de cada niño, no respeta su ritmo de aprendizaje ni su nivel madurativo.

Para dar solución a estos problemas Diana y Noelia han creado el curso online “Como aprender los contenidos escolares y no morir de aburrimiento” con el que los padres, o cualquier educador, podrá explicar a los hijos conceptos escolares respetando:
  •  La maduración y el ritmo de su hijo
  • Su estilo de aprendizaje
  • Su interés y motivación
A través de 13 ebooks con más de 200 actividades divertidas y entretenidas, se propone a los padres:
  • cómo estimular la creatividad de su hijo, la concentración, la memoria
  • cómo mejorar su autoestima
  • cómo construir el material que se necesita para cada actividad con materiales económicos y caseros
  • y cómo aprender de manera divertida conceptos escolares como cálculo, aritmética, lectoescritura, psicomotricidad fina, psicomotricidad gruesa, expresión escrita, expresión oral, etc.

Lo que diferencia este curso de otros es que no es un curso “normal” con miles de fichas para que haga tu hijo (o alumno) sentado en una mesa, para nada. Nuestro curso se basa en actividades para aprender jugando, de manera divertida y sobre todo haciendo que el niño sea cómplice de su aprendizaje.

La entrega del material del curso se realiza de forma semanal pero tu hijo es el que decidirá qué ritmo quiere seguir a la hora de realizar las actividades, puesto que todas son atemporales y se pueden realizar en cualquier época del año. Y, al igual que respeta el ritmo de aprendizaje de tu hijo, también se adapta a las actividades cotidianas de toda la familia puesto que no se tienen que hacer todas las actividades en un día determinado y una detrás de otra, podéis elegir en cualquier momento las que más os atraiga y sean acordes con los intereses del niño.

Otro punto importante es que las actividades están clasificadas por rangos de edad, de 3 a 6 años, de 6 a 9 años y de 9 a 12 años. Pero tú como educador, es el que mejor conoces a tu hijo y sabes cuál es su desarrollo cognitivo, por lo que tú elegirás a qué actividades jugar con tu hijo independientemente de su edad.

Tras la finalización del curso, tu hijo habrá desarrollado su parte creativa, habrá mejorado su autoestima, y sabrá qué otros recursos puede utilizar en su aprendizaje y cómo construirlos con materiales no sofisticados y reciclando objetos que hay en casa.

Tenéis toda la información sobre este curso se encuentra en la página del curso y en la fanpage de facebook.














martes, junio 10, 2014

Programa #VisitasDF por LANAU y Agenda Magenta


Desde hace años, la calle Doctor Fourquet se ha convertido en uno de los enclaves más importantes del arte contemporáneo dentro de nuestra ciudad. Con la idea de acercar el público a las galerías que engloba Madrid DF, LANAU Espacio Creativo y Agenda Magenta ponen en marcha un programa de visitas guiadas en las que historia, arte y vino se dan la mano.
Diferentes modelos, trayectorias y líneas expositivas confluyen en pocos metros a la sombra del Museo Reina Sofía. Desde que en 1995 abriera sus puertas la Galería Helga de Alvear, muchos de los locales han sido ocupados por otros galeristas hasta llegar a catorce a día de hoy. Esta transformación paulatina ha convertido la calle en un eje artístico de referencia bajo el nombre de Madrid DF, surgido en el momento en que los espacios decidieron aunar fuerzas para coordinar inauguraciones y otras acciones.
Las #VisitasDF son una invitación para que todo tipo de público, versado o no en arte, conozca la evolución de una de las travesías con mayor identidad de Lavapiés y la proyección de un circuito en el que caben artistas contemporáneos, emergentes, nacionales e internacionales. Con la idea de romper la barrera que aún parece existir a veces entre el arte actual y el público, se ofrece un recorrido por este particular bulevar en el que se hablará sobre qué modelos de galerías se pueden encontrar, cuáles se han mudado desde otros lugares o qué tipo de creadores representan, relacionándolo con la historia reciente de esa parte del barrio y terminando la visita en la vinoteca La Fisna, donde se disfrutará de una copa de vino.
Para ofrecer una visión completa de este mapa del arte contemporáneo, habrá diferentes itinerarios, ofrecidos en distintos días, de forma que cada uno cubrirá la visita a una serie de locales relacionados a través del contenido de sus muestras, sobre las que también se hablará para introducir al espectador en las obras y los autores expuestos. Una labor de mediación llevada a cabo por Carmen García y David Prieto, quienes creen y apuestan por una práctica cercana del arte, de modo que los asistentes comprendan y sientan que las galerías son lugares de encuentro con la cultura abiertos a todo el mundo.
La relación directa con espacios, galeristas y creadores permite elaborar el discurso y generar las distintas rutas de modo que se sepa trasladar el conocimiento, las intenciones y vivencias de los agentes implicados al público general, convirtiendo cada visita en una valiosa experiencia que incite a repetirla.

Cuándo
A partir del 10 de junio y hasta finales de julio.
Todos los martes y jueves a las 17:30 y sábados a las 12:30h
Duración
Una hora de recorrido aproximadamente
Precio
6€ (incluye una copa de vino)
Reservas
agenda@agendamagenta.com

miércoles, junio 04, 2014

Neftis Paloma y la danza

Hoy queremos hablaros de la danza, un arte bastante desconocido, la danza no solo es ballet, y muchas veces olvidado. Para ello os traemos el proyecto de gran bailarina y amiga, Neftis Paloma. Con ella hemos aprendido en estos últimos años a acercarnos a la danza de diferentes formas y a disfrutar de la misma.

Neftis Paloma nació en Burgos y actualmente reside en Madrid. 

Profesora, bailarina profesional, coreógrafa con más de 30 años de formación en danza, 15 en danzas orientales, 17 años de experiencia docente y regidora de eventos desde 2000, coordina y dirige este espectáculo, recibiendo un gran reconocimiento por su trabajo como bailarina y coreógrafa de danza. 



Neftis Paloma presenta la formación más completa en Danza Oriental. 

  • Formación individualizada fines de semana. 
  • Posibilidad de formarte como profesora cuando se alcance el nivel adecuado, para nosotros la exigencia es muy importante y la calidad de nuestras profesoras también. 

El currículo en danza oriental que ofrece se estructura en cursos de fines de semana, en los que las alumnas aprenderán los fundamentos de la danza oriental, sus distintas variantes y estilos, así como los distintos elementos que intervienen en su desarrollo y otras disciplinas de danza. Se realiza una preparación física adaptada a la danza oriental, basada en Pilates y en el equilibrio corporal, tan necesarios en cualquier tipo de danza, y que es una de las carencias que he observado en muchas de mis alumnas.



Como formación complementaria, se trabaja el ballet clásico, por la importancia que tiene en la postura corporal; la danza contemporánea, por sus implicaciones en la expresividad y la presencia escénica; y otras danzas como el cabaret, el tango, los ritmos latinos, funky, andalusí, zíngaro o el flamenco, para enriquecer el repertorio de movimientos a la hora de fusionar y de encontrar nuestro propio estilo. 


Y por último, fundamentos de artes marciales, adaptados a la danza oriental, que nos ayudarán a tener un mayor autocontrol y marcialidad especialmente en el manejo del sable, las dagas o el bastón. 

Esta formación tan completa que nos ofrece Neftis Paloma es el fruto de su experiencia de 32 años en la danza, más de 15 en danzas orientales, 17 años de experiencia docente y 10 años como bailarina profesional y coreógrafa.


El curso académico se desarrolla entre los meses de octubre y junio, ambos inclusive. Habrá que completar 24 horas lectivas en cada materia, para acceder al examen de fin de curso. El tercer año, las alumnas realizarán una tesina fin de formación, en la que realizarán una coreografía original.



Este año, Neftis Paloma presenta un espectáculo de danza, cuento y teatro con el que aprenderemos cultura, historia y valores humanos: "MUJERES. Una fusión de danza, cuento y teatro, para descubrir desde filósofas hasta emperatrices y luchadoras". Un espectáculo maravilloso y mágico, en De Tacones y Bolsos ya hemos disfrutado con él, que no dejará indiferente a nadie y además, abierto a todos los públicos: adultos y niños. En este espectáculo, destacan algunas figuras, unas literarias y otras reales: Lisístrata, las Espartanas, la poetisa Safo de Lesbos, Hipatía de Alejandría, La Revolución Francesa y la mujer en la actualidad.




También tiene en cartelera otros espectáculos:

  • Espectáculo de Danza&Poesía “CREANDO FUSIONES”. ELIMINACIÓN VIOLENCIA DE GÉNERO.
  • Mercados medievales, andalusíes, pasacalles, talleres de música y danza.
  • Espectáculo Burlesque y Cabaret.
  • Giro meditativo turco y giro derviche egipcio (Al Tanoura).
  • Danzas Medievales, Andalusí y Música Folk. La Compañía ISIS junto con el grupo musical Carrion Folk.


Además, Neftis Paloma dirige, desde septiembre del año pasado, su propia compañía, con grupo amateur y grupo profesional: la Compañía ISIS.

Más información sobre Neftis Paloma en su página web, Youtube, facebook y twitter.
Desde aquí os animamos a seguir el proyecto de Neftis Paloma y disfrutar con ella de la danza desde dentro o desde fuera :)

Neftis Paloma