De Tacones y Bolsos - diseño independiente: septiembre 2006

viernes, septiembre 29, 2006

IV Edición de Puertas Abiertas de la Maison



La Maison abre de nuevo sus puertas desde hoy viernes hasta el domingo.

No os lo podéis perder.

Viernes 29 de septiembre de 18 a 22h.
Sábado 30 de septiembre y domingo 1 de octubre de 12 a 21h.
c/San Mateo 26, 3º A - Madrid

jueves, septiembre 28, 2006

Encuentro con...

Después del descanso veraniego, el Museo del Traje volvió a reunirnos ayer en su salón de actos para conversar con un diseñador. En esta ocasión con Hannibal Laguna.

En la mesa y presentando la charla, Carmen Pérez de Andrés, (subdirectora del Museo del Traje). El protagonista, Hannibal Laguna. Y como invitados Charo Izquierdo, directora de la revista Yo Dona y Roger Salas, escritor y periodista.











La primera en tomar la palabra es Charo. Nos habla de su paso por la web EstarGuapa.com. Allí, un reducido número de colaboradores, conseguían que los desfiles se siguieran en tiempo real. Y, casualidades de la vida, las fotos que con más entusiasmo y ansiedad se esperaban eran las de Hannibal Laguna. Y es que, el joven equipo de redactoras soñaba con llegar a vestirse con los trajes y vestidos de Hannibal Laguna. Las fotos de sus desfiles eran las más visitadas por las lectoras de la web.

"Quiero ropas que hagan soñar al público". Afirmación que no es de Hannibal, pero que muy bien podría artribuírsela a él, comenta Charo, porque es lo que Hannibal hace. Hace ropa que bien podría pasar a la categoría de museística. Representa a la Edad de Oro de la moda española.

Venezolano, aunque alicantino, ya que fue en Alicante donde situó su taller. Ha vivido en Estados Unidos y recorrido mucho mundo antes de venir a España. Es por tanto, un hombre cosmopolita con un punto americano que se refleja en sus colecciones. Así como la parte de hombre cariñoso que su origen venezolano le confiere.

Recuerda Charo, que cuando las crónicas de los desfiles de Hannibal llegaban a la redacción de EstarGuapa.com, se hablaba de la riqueza de las formas,la suntuosidad de sus volúmenes y texturas. Todo ello acompañado de accesorios y joyas en muchas ocasiones realizadas por el propio Hannibal.

Sus vaporosos tejidos se adaptan al cuerpo de las modelos en un homenaje a los días dorados de Hollywood. Viste a mujeres que quieren ser guapas. Mujeres sexys que quieren ser las mejor vestidas.

Citando a Ernesto García Calvo dice de él que tiene una dosis de glamour, canalla y retro.

La maestría, la obsesión por los detalles y el perfeccionismo, casi obsesivo, es lo que dicen sus amigos de él.

Demuestra pasión por todo lo que hace. Desde pequeño ha tenido mucho que batallar. Es un gran luchador en su trabajo.

En sus trajes de novia destaca la riqueza de los tejidos. Organza. Bordados.

Viste de largo a las mujeres y también de corto con trajes al biés. Que la mujer se haga notar allí donde vaya. Hannibal es un referente femenino muy fuerte: lujo, placer.

Charo se despide deseando que charlas como ésta hagan que, por ejemplo, nuestras actrices elijan vestidos de Hannibal Laguna cuando tengan que cruzar la alfombra roja, aunque sea la de los Goya.











Roger Salas es cubano pero lleva mucho tiempo viviendo en España. Crítico de danza y también de moda. Fue el comisario de la exposición "Hombres en Falda" que se celebró en la Casa de Vacas en febrero de este año.

Hoy estoy aquí como amigo. Con Hannibal conversa mucho y no sólo de moda. Hablan de otros proyectos, de música.

Roger empieza hablando de las referencias que para él son parte consustancial del producto. La moda no busca originalidad, sino incluirse en una corriente, que no tendencia, (no le gusta el uso que se le da a esta palabra), globalizada. El trabajo de Hannibal Laguna se ha globalizado.

El producto de Hannibal nace de unas raíces muy profundas. Su cuidado por la mujer, por la figura, le insertan en una corriente que no es nueva pero que se había visto debilitada en algunos momentos. Y su objetivo, recuperar a través de la ropa el cuerpo.

Para Roger, el valor artístico de un traje es un valor añadido. Pero no hay que perder de vista que hablamos de un producto creado para un mercado, con unos costes, precios reales, valoración de mercado.

El estilo de Hannibal ha evolucionado, se ha globalizado en un línea de sensualidad y femineidad con el cuerpo como fuente.

Rasos, encajes, terciopelos, usados por Hannibal en sus colecciones, son materiales ricos y naturales que no son nuevos y por tanto son con los que más ha trabajado la moda contemporánea. Con ellos el diseñador modela la idea de un traje que es un segundo traje que moldea el cuerpo.

Roger ve las ropas de Hannibal bastante americanas y poco europeas. Pero lo dice como un piropo.

Alava la apariencia de mano y aguja presente en los productos de Hannibal. El saber superponer sobre el cuerpo, con gentileza y sin ocultarle, encajes, drapeados que van componiendo el producto. La calidad y el brillo de los propios tejidos y la colocación de elementos como bordados, estrás. El uso de elementos sin peso: organza, plumas que aparecen sueltas como si quisieran abandonar la pieza...

Roger confiesa sin lugar a dudas, que la ropa de Hannibal Laguna de hoy es mucho mejor que la hace 10 años. Esto es un proceso lógico debido a la propia experiencia adquirida.

Para terminar, habla de los complementos y accesorios: bolsos, broches, calzados, cinturones. Todos ellos tienen una concentración de contenido, de estilo, que complementa a la ropa. En algunos casos la línea de complementos va por un sitio distinto a la de la línea de moda. Pero no es el caso de Hannibal Laguna, que ha conseguido una fidelización a su estilo.

Hannibal Laguna se acerca al micrófono. Sus primeras palabras son de agradecimiento a todos los que amáis la moda y estáis aquí.

Cuando recibió la invitación para venir a este encuentro, preguntó de qué tema se esperaba que hablara. Cuando la respuesta fue que el tema era libre, a su elección, pero que tenía que tener una expresión creativa, se percató de lo complicado que iba a resultar. Tenía que hablar sobre algo que pudiera interesar y que además tuviera un toque de creatividad.

Como tema he elegido hablaros de una parte del proceso creativo del que uno no se para a pensar: el proceso creativo emocional. Y como originalidad voy a compartir con vosotros el secreto que una tarde me reveló Paco Rabanne. Cuáles son las claves de la moda para las próximas década: siluetas, colores, largos... Y este secreto está guardado en este sobre que abriremos al final de la charla.

Una vez dicho ésto, Hannibal retrocede a sus comienzos, a su infancia. Desde muy pequeño jugaba entre rollos de telas. Sus padres tenían una fábrica de confección de telas en Caracas.

Nacido en Venezuela, ha vivido en distintos sitios y siempre en contacto con distintas culturas. Sus abuelos son italianos. Vive en Madrid desde hace 8 años. Antes en Alicante, así que es un poquito de cada sitio. Ahora madrileño. Y su trabajo tiene vínculos con todos los sitios en los que ha estado, con todas las culturas.

De pequeño quería ser arquitecto. Pero una enfermedad a la edad de 6, 7 años que le impidió moverse, le hizo cambiar de idea. Durante la rehabilitación de muñecas y manos, le daban juegos de construcción para que no se aburriera. Él cubría los tacos con retales de tela que su madre llevaba a casa. Por mucho que le gustaran los ladrillos, le gustaba más tocar las texturas de los tejidos.

Al llegar a España en 1982 supo que quería dedicarse a la moda. Estudió sastrería en Milán y luego fue aprendiendo de forma autodidacta.

A los 16 años se fue de casa tras mantener una fuerte discusión con su padre ya que quería que estudiara primero la carrera de arquitectura antes de dedicarse a la moda. Ese mismo día estando en una cafetería, entabló conversación con un señor que le comentó que hacía camisetas. ¿Y cuánto te cuestan?, preguntó Hannibal. 100 pesetas. ¿Y a cuánto las vendes? A 300 pesetas. ¿Y si las ponemos hombreras y las hacemos largas, las podemos vender a 1.000? De esta conversación surgió la sociedad BELLOCOTTON, que se dedicaba a la confección de punto de algodón.

A partir de aquí demostró que valía, que sí servía para trabajar en la moda. Su padre le ayudó económicamente y así pudo iniciar su propia empresa. Prêt-à-porter y colecciones para vestir a la mujer a diario. Menos mal que no hice la carrera de arquitecta, comenta, porque a mí me gusta el movimiento de las estructuras y eso en arquitectura no puede ser.

Sin embargo, los procesos de la moda no le permitían hacer lo que él quería: piezas únicas que se pudieran realizar artesanalmente.

En la vida de toda mujer hay un momento mágico, dice Hannibal. Y yo quiero vestir a la mujer en ese momento. En 1 ó 2 ocasiones, cuando quiera sentirse realmente bella. Vestir ese momento especial. Realizó un estudio de todos los posibles momentos y la conclusión a la que llegó fue que el momento por el que pasaban todas las mujeres, altas, bajas, ..., era el de la inseguridad hacia lo que tuvieran que hacer.

Por eso decidió sujetar la inseguridad. Y por ello surgió el corpiño. El objetivo es que el vestido sujete a la mujer, aunque por encima esté lleno de pliegues. Y si el vestido no está bien sujeto, se deshecha.

Sus colecciones se encaminan hacia la noche, porque la noche recoge momentos especiales. Sus colecciones no entran dentro de las cadenas de producción. Y aunque en algunos casos entran, caso de Pronovias, se intenta que tengan ese carácter artesanal.

A pesar de que está más centrado en la noche, no descarta vestir a la mujer de día.

Quiere a continuación, hablarnos del proceso creativo emocional. El proceso creativo se divide en dos: el proceso técnico, que se aprende en los libros, y el proceso emocional, que hay que aprender a canalizar. Hay que conseguir combinar ambos para que convivan en un mismo espacio. Su trabajo está marcado por las emociones y sentimientos de cada día, de cada momento.

Pero ésto no se tiene en cuenta en el proceso de la moda. El reloj va contando muy rápido los minutos que faltan para el siguiente desfile.

Para entender mejor este proceso creativo emocional, cómo saber transmitir emociones al equipo y recoger las del propio equipo, nos cuenta una experiencia personal vivida durante la 1ª colección presentada en Pasarela Barcelona, tras la desaparición de Pasarela Gaudí.










Forever no era la colección que estaba prevista para esa pasarela. Fue la segunda. La primera está guardada...

6 meses antes de la pasarela, por aquel entonces aún Pasarela Gaudí, en julio de 2005, comienza a prepararse la colección otoño-invierno 2006-2007 que se presentará en enero de 2006. A punto de pasar a modelaje en maniquí, (la parte más gratificante puesto que se da forma a lo que se ha imaginado), antes de mesa de patronaje, la imagen de la mujer no aparecía en esa colección. Era una imagen borrosa. La colección estaba casi terminada pero todo el equipo, él mismo, estaban nerviosos. No estaban seguros de la colección. Sin embargo dejaban al margen sus miedos. No los comunicaban.

Hannibal tiene que viajar a Estado Unidos durante 1 mes. Se va sin tenerlo todo terminado y sin que la imagen de esa mujer haya aparecido.

Cuando llega a Estados Unidos se rumorea que Pasarela Gaudí se tambalea. A los pocos días se da la noticia: Pasarela Gaudí desaparece. Son momentos de mucha angustia. No se sabía qué ocurría. Se hablaba del nacimiento de una nueva plataforma, pero no se sabía nada: cómo, quién, porqué.

A su vuelta a España se reune con todo el equipo. Descubrieron que la colección reflejaba inseguridad debido a sus propios miedos e incertidumbres. Como si ya desde un principio hubieran sospechado qué algo iba a ocurrir y ese miedo se hubiera hecho patente en la colección.

Decidieron comenzar de cero y crear una nueva colección en homenaje a la desaparecida Pasarela Gaudí. Un homenaje al trabajo de 7 años. Construir un desfile restrospectivo para ellos, no para el público. Recuperar imágenes que les hubieran gustado. Momentos mágicos.

El sentimiento de tristeza se fue convirtiendo en un sentimiento de alegría al ver todo lo que quedaba por andar.

Las ideas surgieron con gran rapidez. Blanco y negro. Se sustituye el blanco por el piel que permite jugar con luces y sombras. Las luces que les habían guiado y las sombras que les habían atormentado.

Después de esa colección han hecho 4 más. Y les ha llevado la mitad de tiempo y están mucho más satisfechos.

Es muy importante que el equipo aprenda a dialogar. Dedicar el tiempo necesario a transmitir emociones y canalizarlas, ya que la técnica se aprende caminando.

Aplausos...

Y después de los aplausos llega la apertura del sobre en el que encontraremos las claves del futuro de la moda... Impaciencia... ¿Cuáles creéis que son esas claves?

El sobre se abre y Hannibal muestra un papel en blanco:

La moda es una página en blanco que se escribe día a día con nuestras emociones.

Telón.

miércoles, septiembre 27, 2006

44º Edición de la Pasarela Cibeles

Antonio AlvaradoLa 44º Edición de la Pasarela Cibeles echó el cierre el pasado 24 de septiembre. 22 desfiles, 32 diseñadores y el EGO (que se celebró durante los dos últimos días, 23 y 24) para dar a conocer las propuestas de la temporada primavera-verano 2007.

Esta edición se ha realizado en el Parque del Buen Retiro, en una carpa levantada para la ocasión en el Paseo de Coches. Además de por esta nueva localización, esta pasarela Cibeles se ha hecho famosa por la talla de las modelos. La verdad es que es de lo que más se ha hablado, al menos los días previos y los primeros de desfiles.


¿Qué líneas vamos a ver? Pues muy variadas y para todos los gustos.

- Vuelta a los años sesenta y setenta (¿nos hemos ido en algún momento?)
- Apuntes coloristas
- Siluetas triangulares y corte imperio
- Presencia dominante del blanco y negro (a veces juntos, a veces por separado)
- Gusto por lo militar, el uniforme de campaña y el maltrato de los tejidos
- Tejidos evanescentes que permiten plisados y desarrollos volumétricos
- Abundancia, por otra parte, de estampados florales
- Las faldas amplias, cómodas y evolucionadas competirán con los ya conocidos shorts
- Moda deportiva: chándales, sudaderas con capucha, unas bambas listadas o las camisetas plagadas de números, escudos y lecturas.
- Continúa el denim

Alma AguilarLydia Delgado

















Antonio PernasDevota&Lomba


















Juanjo OlivaAilanto.













Además, en esta edición, se ha podido disfrutar de una mayor cantidad de desfiles mixtos. Y es que parece que los chicos estáis empezando a entrar en el mercado de la moda.

Antonio Alvarado Victorio & Lucchino

martes, septiembre 26, 2006

Otoño - Invierno en Chicadecanela.com


La colección otoño-invierno 2006-07 de Chicadecanela ya está aquí. En su web para disfrutar del bellísimo catálogo y en su tienda para dejarse llevar y ser la primera en lucir bolsos, colgantes, estuches, broches...



Además de su colección La Boutique á Papillons, vamos a encontrarnos con una colección que nos recordará a nuestros tiempos de escuela: School of Zakka. Bolsos grandes para llevar cuadernos y libros; con bolsillos interiores y exteriores para guardar notas y chicles. De mano, bandolera o para colgar al hombro. Los podemos acompañar de estuches para lápices, rotuladores, ..., de fundas para el móvil, la cámara digital o lo que se tercie. Broches de ganchillo que recuperan esos juguetes antiguos...



Á Paris es una colección de inspiración parisina en la que los protagonistas son los tejidos venidos desde Japón. Una estupenda mezcla cuya fusión se plasma en estuches, fundas y colgantes con motivos parisinos para el móvil.




¡Quién no conoce a Cècile! La original y popular muñequita de Chicadecanela. Ahora dos nuevas muñequitas castañas y con la cadena plateada: Cècile Vintage y Cècile Posey.


Tan bonitas son que cerré fuerte los ojos y deseé que Cècile Posey llegara a casa y ¡voilá!

















Una vez más la delicadeza y perfección de Chicadecanela inundó mi mesa...

lunes, septiembre 25, 2006

El legado de Toro

Bella ciudad la de Toro.











Llegar a Toro es adentrarse en la Edad Media y en el románico. Pisar por los lugares que en otro tiempo fueron escenarios de reyes y nobles, batallas y disputas y celebración de Cortes.

Y con motivo del V Centenario de la celebración de las Cortes y de la promulgación de las Leyes de Toro en 1505, la ciudad de Toro acogió durante el pasado 2005 una exposición muy valiosa con el objetivo de divulgar el patrimonio cultural de estas tierras. LEGADOS es el nombre de la exposición. Exposición que dado su éxito y su riqueza se ha prorrogado durante este año 2006 hasta el 12 de noviembre.

Los escenarios de LEGADOS son seis: la Colegiata de Santa María la Mayor, los templos del Santo Sepulcro, San Lorenzo el Real, San Salvador de los Caballeros y San Sebastián de los Caballeros. Y por último y no por ello el menor, el Monasterio de Sancti Spiritus, donde se reúne la mayor parte de las piezas de la colección de un total de 600. Gracias a Tomás por su didáctica e interesante explicación de cada uno de estos lugares destacando el Pórtico de la Majestad, la Virgen de la Mosca, el retablo de San Lorenzo, la Colegiata, los murales de estilo gótico lineal que alberga la iglesia de San Sebastián procedentes del convento de Santa Clara...


Piezas sacras procedentes de Toro y de su Alfoz. Y no sólo las piezas son en muchos casos de una gran riqueza e interés, también lo son los lugares que las acogen. Impresionantes muestras arquitectónicas del románico mudéjar y de un incipiente gótico.

Un lugar muy recomendable para disfrutar tanto de su historia como de su gastronomía, claro está. También hay tiempo para descubrir una encantadora tienda: Flor Centro Turiel en la c/Sol.

Flor Centro Turiel. EscaparateBroche








Un coqueto espacio donde las plantas se mezclan con bolsos, broches, chaquetas, faldas, vestidos...

Si tenéis ocasión, no dudéis en escaparos a Toro y realizar un viaje en el tiempo de 500 años.

viernes, septiembre 22, 2006

LA NOCHE EN BLANCO

La noche del día 23 al 24 de septiembre, Madrid se convertirá en escenario de una excepcional oferta cultural gratuita, centrada en la creación contemporánea y que invita a descubrir espacios urbanos insólitos y a contemplar obras maestras.

La ciudad, la noche, la cultura, la creación contemporánea, la gratuidad, el descubrimiento de espacios y valores de la ciudad, la movilidad peatonal apoyada en el trasporte público y la participación, son los conceptos clave de La Noche en Blanco.

Esta iniciativa toma como modelo la Nuit Blanche parisina. Madrid se une a ciudades como París, Roma, Bruselas y Riga inscritas ya en el programa Noches Blancas Europa.

Galerías de arte contemporáneo, librerías, locales ligados al diseño, locales de música en vivo, salas de teatros y teatros alternativos, han querido unirse a esta fiesta cultural. También se han sumado un amplio conjunto de tabernas, bares y restaurantes, conformando un circuito gastronómico.

La idea es disfrutar de una extensa, variada e intensa oferta cultural de diversas disciplinas artísticas ligadas prioritariamente a la creación contemporánea. Descubrir espacios valiosos de la ciudad o bien habitualmente inaccesibles o poco conocidos, así como obras maestras de nuestras instituciones. Participar, si así se desea, en las ofertas interactivas que se proponen. Pasear por la ciudad y desplazarse en transporte público que se verá reforzado durante esa noche.

En definitiva, participar y disfrutar de la ciudad como escenario de un gran acontecimiento cultural.

jueves, septiembre 21, 2006

Springfield Woman

Springfield lanza su primera colección para la mujer esta temporada otoño-invierno 06-07.

CC PlenilunioCC Plenilunio









Son 6 las líneas ofrecidas: 3 más urbanas y 3 más sport. La idea es que cada chica encuentre su estilo. Para ello en su página web contamos con la sección probador. Idea para combinar camisetas, sudaderas, cazadora, pantalones, denim y faldas.














FREE FESTIVAL

Inspirada en los Festivales de rock, esta colección respira la corriente hippy de los años 70, con cierto aire retro de prendas de segunda mano y mucho estampado. Se combinan colores y texturas tradicionales con materias más rústicas. Abundan los tejidos algodoneros con tactos suaves así como vaqueros de inspiración vintage y los jerséis con detalles tejidos a mano. Los colores a destacar son los azules, los verdes caza, el rojo, el mostaza, el gris “melange”, el negro, el marrón y el beige.

ROCKY DANDY

David Bowie, Kate Moss y los años 60 son algunas de las fuentes de creación de este estilo urbano. Líneas ajustadas en los vaqueros grises o negros, pantalones pitillo en antracita o negro, denim lavado, la camisa blanca, chaquetas de tono casual, blusas románticas, tops y camisetas lenceras, jerséis de rombos y trencas son las claves de esta colección. Se utilizan panas finas y velveton lavado. La paleta de color abarca el negro, antracita, gris, blanco, crema, rosa, morado y los tostados.

ESKIMO SPORT

Es una colección de sportwear en la que se produce una mezcla entre un look canadiense con aires del oeste y elementos técnicos de explorador. Prendas guateadas o plumas, jerséis con jaquards, pantalones cargo, y camisas vaqueras son algunas de las claves de esta colección. Todo ello rodeado de multitud de detalles como forros con look preski, bordados, estampados, detalles con pelo, pompones o chapas e insignias tipo explorador. En cuanto a los tejidos, se utilizan panas, pieles de pelo, nylon, algodones, y tejidos de cuadros.

RECYCLED BEATNIK

Colección más vestir inspirada en el París de los años 60, con siluetas desestructuradas en las que lo viejo se reinterpreta como nuevo. Tops con botones grandes, minifaldas evasé, abrigos a la cintura, pantalones pitillo, gorras, boinas, y pantalones chinos de pierna ancha son algunas de las prpuestas de esta colección. Se emplean tejidos como velveton, lanas tipo twill, sedas, galgas muy finas en punto y tejidos combinados en rayas de dos colores.

NOSTALGIC TRASURE

Supone una vuelta a lo nostálgico con un aire british y un look ecuestre. Las prendas que recrean esta colección son pantalones hípicos, faldas tubo, piratas con tono masculino y chaquetas de cuadro Gales con coderas, entre otras. Las fornituras en piel, los pespunteados, los vivos con forma de herradura, los tirantes y las cintas de cuadros ayudan a completar estas siluetas. Los tejidos elegidos son panas y lanas en cuadros Gales.

URBAN ANGEL

Triunfa un look urbano dotado de grandes toques lenceros, en el que abundan los detalles dorados sobre todo en los estampados. Cardigan con lurex, capitas de velveton, blusas con flecos y volantes y chaquetas tipo pingüino son las claves de esta última colección. Destacan los botones dorados, los accesorios de satén y organza, los pespuntes de lurex y las lentejuelas. El velveton, el satén, la seda, el denim y las telas de efecto lavado son algunos de los tejidos de esta línea.

miércoles, septiembre 20, 2006

SALVADOR PUIG ANTICH


Hoy me siento frente al espacio en blanco de este post y me faltan las palabras. Aún tengo el corazón encogido, angustiado y mi alma rota.

La historia de Salvador, es una historia que se puede contar en otros muchos Salvadores, que vivieron y murieron luchando durante los último años de la dictadura. Para cambiar un país que vivía con miedo.

SALVADOR PUIG ANTICH son brochazos, retales, sonidos, imágenes, que se van pasando por nuestra retina. Al principio desde un objetivo de gran angular para luego irse cerrando, irse estrechando sobre Salvador.

Esta noche he vivido junto a Salvador sus últimas horas antes de subrise a un avión para mojarse los pies en el mar por vez primera . Y no ha sido bonito. No.

He sentido la opresión de aquellos años. La injusticia. La impotencia. Y al salir y dejar atrás la oscura sala del cine, he deseado que se acabe la dictadura, la guerra, la opresión. Que vivamos libres y en unión. Con nuestras opiniones diferentes, pero todos iguales. Libres.

Salvador tuvo mala suerte. La muerte de Carrero Blanco puso fecha a otra muerte. Sin saberlo, sin quererlo y sin buscarlo.

Que sirva esta historia para hacer despertar nuestros corazones, limpiarnos las lágrimas y creer que un futuro en democracia es posible para todo el mundo.

2 de marzo de 1974, 9:40 AM


Dirección: Manuel Huerga.
Países: España y Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 138 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Brühl (Salvador Puig Antich), Tristán Ulloa (Oriol Arau), Leonardo Sbaraglia (Jesús), Leonor Watling (Cuca), Ingrid Rubio (Margalida Bover), Celso Bugallo (Padre de Salvador), Joaquim Climent (Policía), Antonio Dechent (Policía), Carlos Fuentes (Paco), Joel Joan (Oriol), Bea Segura (Montse), Olalla Escribano (Inma Puig).
Guión: Lluís Arcarazo; basado en el libro "Cuenta atrás: Historia de Salvador Puig Antich" de Francesc Escribano.
Producción: Jaume Roures.
Música: Lluís Llach.
Fotografía: David Omedes.
Montaje: Aixalà y Santy Borricón.
Dirección artística: Antxón Gómez.
Vestuario: María Gil.
Estreno en España: 15 Septiembre 2006.

martes, septiembre 19, 2006

OUTLET

¿Qué puedes hacer con 10 euros?

Muy sencillo. Tienes que ir a la c/Castelló, 113 en Madrid. Subir al 1ºD y llamar ...

Carolina te abrirá la puerta y entrarás en un pequeño pero acogedor taller que a su vez sirve de exposición de colecciones y de Outlet improvisado.

Allí te encontrarás con Táneke, Mamita Linda, Arantxa Muñoz y MDC.

Broches, bolsos, carteras, llaveros, camisetas, faldas, chales, mangas, anillos, ... E incluso unos originales delantales. Tenéis que probároslos.











Me lo pasé muy bien dejándome llevar entre todas estas cosas y con precios... outlet! Es una gran ocasión. Hasta el 22 de septiembre, de 11:30 a 21:00.


















Y claro está, algo tenía que llevarme. Y como soy una gran admiradora de Táneke pues qué mejor que aprovechar. Además de un simpático broche de Mamita Linda.

Mamita LindaTáneke















Táneke









Para más información, Carolina. Un beso muy grande para la autora de Táneke y un placer conocerte.

lunes, septiembre 18, 2006

Aranda de Duero. Fiestas Patronales en honor de la Virgen de las Viñas.

Este fin de semana Aranda de Duero celebraba los últimos días de sus Fiestas Patronales 2006.

Desde batir un histórico record mundial en cata de vinos hasta disfrutar con la zarzuela Los Gavilanes, pasando por la colorista y tradicional bajada de las Peñas después de los toros, las barracas y moros y fuegos artificiales, los arandinos y visitantes pusieron broche de oro a estos días de fiesta.



Y todo ello aderezado con la rica gastronomía de la Ribera. Gastronomía que pudimos disfrutar nuevamente en el Hotel El Prado de las Merinas (Caleruega):


sábado, septiembre 16, 2006

Modelo del mes: Mariquita Pérez

Mi Mariquita Pérez está contenta y triste.

Contenta porque durante todos los domingos del mes de septiembre ella es la protagonista de las mañanas del Museo del Traje.

Y triste porque no va a poder asistir.

Así que me ha pedido que os diga que si alguien puede acercarse y contarnos qué ha visto, qué ha escuchado y traernos un cuadernillo le estaremos muy agradecidas.

viernes, septiembre 15, 2006

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

Inquietante, violenta, humana, terrena y truculenta. Palabras que definen a esta La Noche de los Girasoles.

Dos espeleólogos y la novia de uno de ellos que van a pasar el fin de semana en un pueblo de Castilla. Tienen que explorar una cueva que se ha encontrado en los alrededores del pueblo. Un agente comercial que desvía su ruta para llegar a este pueblo. Un error porque le han tomado el pelo: allí no venderá su mercancía. Un loco y un solitario que viven en los restos de lo que en su día fue una aldea próxima al pueblo. La Guardia Civil en la que de todo hay como en la viña del señor.

Y los televisores que no cesan de repetir el trágico suceso: una muchacha joven violada y asesinada ha sido encontrada en un campo de girasoles.

Una excelente presentación de los personajes. Con historias que se centran en cada uno de ellos, que se van mezclando, fusionando, para llegar a un final conjunto. Estremecedor. Donde la bajeza humana se hace presente con toda su fuerza.

Se pasa miedo, vergüenza, impotencia ante los hechos que van pasando por nuestros ojos.

Muy bien captado el sentir y vivir de un pueblo pequeño de Castilla. Que vive para verlo desaparecer y que la aparición de una cueva hace albergar esperanzas a sus habitantes de convertir el pueblo en un gran reclamo turístico.

Dirección y guión: Jorge Sánchez-Cabezudo.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Carmelo Gómez (Esteban), Judith Diakhate (Gabi), Celso Bugallo (Amadeo), Manuel Morón (Vendedor), Mariano Alameda (Pedro), Vicente Romero (Tomás), Walter Vidarte (Amós), Cesáreo Estébanez (Cecilio), Fernando Sánchez-Cabezudo (Beni), Petra Martínez (Marta).
Producción: Enrique González Macho.
Música: Krishna Levy.
Fotografía: Ángel Iguacel.
Montaje: Pedro Ribeiro.
Dirección artística: Diego Modino y Alberto Sánchez-Cabzudo.
Vestuario: Silvia García-Bravo.
Estreno en España: 25 Agosto 2006.