Barqet. Nueva Colección SS'21

Más color y libertad de movimiento con un extra de comodidad. La nueva colección SS'21 de Barqet tiene todo lo que pedimos al verano: luz, alegría y despreocupación por lo superfluo.

 

Veremos más rejillas que nunca, tan alegres y cómodas como siempre, junto con nuevas Sigma y Dogma Perforadas.

Barqet SS'21

 

 

Dabooty. Ropa interior sostenible

Dabooty, marca de ropa interior, apuesta por una producción de prendas consciente y responsable, con materiales ecológicos y diseños unisex. La compañía lucha por derribar barreras de género, etnia y tipo de cuerpo con su concepto alternativo y su estética rompedora.

La ropa interior está en contacto con partes muy sensibles de nuestro cuerpo. Pero pocas veces sabemos dónde, cómo y por quién está hecha. 

Dabooty fue creada en 2019 por Anita Vasco, diseñadora gráfica e ilustradora. Anita, después de trabajar durante varios años en el sector del diseño gráfico, decidió cambiar su rumbo laboral. Así fue como surgió este proyecto sostenible que le permitió explorar su libertad creativa y plasmarla en prendas únicas y coloridas.

 

La firma nace de la necesidad de cambiar la situación de la industria textil actual. Hoy en día, una prenda puede dar la vuelta al mundo hasta dos veces antes de llegar a nuestras manos. Se produce tal cantidad de ropa que el negocio de la moda ha empezado a ser insostenible. De acuerdo con la ONU, el 8% de las emisiones globales de gases efecto invernadero corresponden a esta industria.

Los diseños de Dabooty son unisex, consiguiendo dar una mirada real sobre la equidad de género. Además, este factor favorece la interacción social, permitiendo así disfrutar de la experiencia de ponerse ropa interior a juego con familiares y amigos. En su tienda online cuentan con packs destinados a todo tipo de parejas.

“Hemos hecho nuestras prendas pensando en toda esa gente que no se siente representada por la mayoría de marcas. En todos aquellos que están hartos de convencionalismos sociales y quieren disfrutar de la experiencia de llevar ropa interior a juego con su pareja y amigos, a la vez que ayudan al medio ambiente y apoyan la producción local”, sostiene Anita Vasco. “Cuando creé Dinamita, quería ofrecer un producto diferente y producirlo desde cero en España. Desde la fabricación textil y la estampación hasta la confección. Diseñé yo misma los estampados y contacté con talleres locales que promueven la inclusión de la mujer en el mundo laboral. Además, aposté por materiales sostenibles”.

Personajes con notoriedad en las redes sociales como la activista y creadora Amarna Miller, la periodista Noemí Casquet, la actriz Ana Castillo o el ilustrador Brush Willis ya han probado los productos de Dabooty. De hecho, no han dudado en transmitir a sus comunidades digitales su satisfacción por poder llevar puesta una prenda local, inclusiva y de calidad.

La primera colección de Dabooty está llena de color y su mensaje se centra en que llevar ropa interior sostenible y divertida es posible. Todas las prendas de la colección (braguitas, bóxers, tops y calcetines) están hechas con materiales ecológicos con los certificados GOTS y OEKO-TEX. Además, evitan el uso de plásticos y el envase donde se recibe el pedido es totalmente reutilizable y resistente. ¿Su misión? Que enciendas tu chispa interior mientras cuidas el medio ambiente.

Dabooty 

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R-Evolution. Diseño y moda

R-Evolution surge en 2016, como idea de Proyecto de fin de Grado. Nace con la intención de plasmar el proyecto vital de Cristina, estudiante de moda, y apasionada de todo lo relacionado con la expresión, las artes y la moda como vehículo de éstas.

En 2019, la idea empieza a hacerse realidad, gracias a la unión emocional y profesional con Jorge, otro joven estudiante, con ya varios años de ventaja en la profesión.

“Evolución a través de la Revolución” es el primer eslogan de marca. A base de estudiar el mundo de la moda actual, vimos de manera clara que este necesitaba varios cambios:

-El primero tenía que ver con la libertad de llevar o no llevar puesto lo que a cada una/o le de la gana. Y sobretodo, con sentir la ropa como vehículo consciente de autoconocimiento y expresión.

-El segundo con el propio concepto de moda, con las leyes no escritas que estábamos hartxs de ver y seguir. Y en relación a esto, con las exigencias en el tallaje y los cánones de belleza y género.

-El último, con el consumo consciente, con dejar atrás la fast-fashion y con aceptar que no necesitamos tanto como pensamos. Y sobretodo un cambio que consideramos más que necesario: Producir menos, de mayor calidad y con mayor consciencia.

Su apuesta en cuanto materiales se basa principalmente en la calidad. Queremos ayudar al cliente a conseguir una mayor sostenibilidad en su día a día, a través la durabilidad de las prendas y del correcto uso y mantenimiento de estás. Por esto también ofrecen arreglos y otros servicios. Reduciendo el consumo de prendas nuevas y aumentando la vida útil de las que se tienen y de las que se adquieren, apoyamos el cambio hacia un modo de vida más sostenible.

Su trabajo se desarrolla casi en su totalidad en su taller de Madrid. Se encargan de todo el proceso: adquisición de materias primas, diseño y patronaje, corte y confección y acabados. Además, disponen de un Showroom propio integrado en la entrada del taller, dónde podemos ver y probarnos la ropa, quedarnos embobados viendo trabajar las máquinas bordadoras o inspirarnos con los parches y adornos hechos a mano que rodean sus paredes.

Su trabajo en el taller es bastante variado. Hay una línea principal que mantiene el taller desde el principio y que no ha cambiado en todos los años que lleva abierto: arreglos, personalización y ropa a medida. Además de esto tienen colecciones propias en tres ramas: StreetWear, Prêt-à-Porter y accesorios. Con más de 14 años abierto, el taller tiene clientela fija de todo tipo a la que cuidamos y queremos mucho, pero también nos adaptamos al cliente nuevo y sus necesidades.

Les encanta participar en eventos por toda nuestra geografía: ferias, festivales, convenciones. El contacto directo con nuestros clientes y la energía e inspiración que este tipo de eventos nos aportan, no tiene comparación.

De cara a la inspiración en toda la parte de diseño y creación, cuentan con una base artística muy importante. Los dos consumen mucho arte y moda en todas las plataformas posibles y de forma continuada. Además, Cristina es artista multidisciplinar especializada en artes escénicas y Jorge un fanático de la historia de la música actual y del arte visual. Así que, la idea original nos puede venir tanto de un conjunto arquitectónico, como del color específico de una escena de una película o de una canción con gran crítica social. No hay límites, nuestro día a día es bastante inspirador.

Actualmente podemos encontrarnos a R-Evolution en su tienda física/taller en la Calle Sancho Dávila 14, Madrid. También en su web y en Facebook e Instagram. Estamos trabajando de cara al futuro para que también puedan encontrarnos en otras plataformas de venta como Etsy y Amazon y en otras Redes Sociales como Pinterest, Twitter o Foursquare.

Su creación favorita nunca ha salido a la venta y, sin embargo, ha llegado a lucirse en un desfile. Es el resultado del trabajo de fin de grado con el que comenzó todo. Esta prenda tiene los conceptos básicos de nuestra marca plasmados a la perfección: CONTRASTE, VERSATILIDAD Y EXPRESIÓN.

R-Evolution les ha a portado ilusión, consciencia y sobretodo, satisfacción. Saber que una prenda u objeto hecho con tus propias manos, mucho amor y cuidado, llega al público y es valorado, no tiene precio. Además, trabajar para uno/a mismo/a, haciendo lo que más te gusta, te da una fuerza que no se consigue de ninguna otra forma; A pesar de el esfuerzo constante y la inversión, tanto económica, como de tiempo y energía; Al final del día te acuestas con una sonrisa cansada pero muy satisfactoria.

En su futuro hay mucho trabajo y mucha ilusión. Tenemos varios proyectos cerrados relacionados con Eventos Musicales y de otras disciplinas artísticas, de cara a la próxima temporada. También tenemos en mente algunos proyectos relacionados con la ayuda social y diferentes asociaciones a las que tenemos mucho cariño. Por supuesto, su principal proyecto es seguir haciendo lo que les gusta y revolucionar a mucha más gente que aún ve la moda como algo cerrado y superficial.

R-Evolution

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Vindicta, zapatillas cómodas y atemporales

Vindicta es una marca de zapatillas que nace en Málaga en el año 2019. Realmente el proyecto nació en octubre de 2018, pero Vindicta salió a la venta en junio de 2019.

Como decía Einstein “Si una idea no es absurda al principio, entonces no merece la pena”.

Y así fue, tras más de 6 meses desarrollando la marca, Miguel Luque, CEO de Vindicta, consiguió sacar hacia delante el proyecto.

Nuestra misión es hacer zapatillas atemporales para el día a día. Unisex, cómodas y elegantes con un toque “sport”. Nuestro producto nunca pasa de moda. Hemos creado un producto que hoy en día usan personas de todas las edades.

Desde Vindicta quieren ofrecer un producto de máxima calidad, en el que en su fabricación se respeten los derechos de los trabajadores implicados en todo el proceso de producción. Por este motivo, todas nuestras zapatillas se producen 100% en España. De esta manera, podemos controlar fácilmente que se cumplen con los estándares máximos de calidad en la fabricación.

Sus valores y su programa de Responsabilidad Social Corporativa son: No solo somos una marca, somos mucho más que eso. Hemos venido para quedarnos, y aportar nuestro granito de arena para cambiar el mundo. Por eso donan 2 € por cada par de zapatillas vendido a distintas asociaciones sin ánimo de lucro que van cambiando conforme van cambiando de colección.

Actualmente, colaboran con dos proyectos solidarios:

• Proyecto de la Asociación Anendo para la mejora de la independencia en la edad adulta e igualdad de oportunidades de niños y niñas con problemas de diversidad funcional (Síndrome de Down, Asperger, Autismo…)
• Proyecto de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) de transformación y mejora de un piso de terapia en una “nave espacial”.

Vindicta

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Beston, moda calefactable

Beston es una empresa dedicada al comercio online de moda tecnológica, queriendo empezar por moda calefactable.

En Beston queremos dejar atrás la idea de moda como forma de vestir y damos un paso adelante hacia la moda tecnológica como forma de vida. Han empezado a través de la moda calefactable para cubrir una necesidad básicas de las personas: el frío. Además de calentarte con sus tres niveles de temperatura, puedes cargar el móvil, lo que hace que, además de ir a la moda y verdaderamente caliente, puedas tener ropa con mayor funcionalidad.

Los fundadores de Beston son Juan Morán y Ramón Acín. Se conocieron en el colegio y poco a poco fueron reforzando su  amistad hasta este momento. La idea surgió un día gélido, cuando quedamos a tomar una cerveza en una conocida calle de Madrid. No entendían como la tecnología que, habiendo sido implantada con éxito en todos los sectores, no lo había hecho ya en la propia ropa, pero además en la ropa de moda. Después de largas cavilaciones e investigaciones de posibles competidores y fábricas, decidieron lanzar el proyecto en mayo de 2018, pasando mil y una validaciones de productos antes de iniciar la verdadera actividad en diciembre de 2018 con su MVP, las cazadoras calefactables. Actualmente se han lanzado las chaquetas y chalecos calefactables.

Al empezar a estudiar el posible proyecto, se dieron cuenta de dos  cosas: 1) la competencia ha nacido hace poco y en EEUU y 2) no hay datos suficientes para validar si esta evolución funcional de la ropa tiene o no futuro.

Estos pocos datos les hicieron dudar, pero ambos supimos que era una necesidad que había que crear, y que la competencia es buena en todos los sentidos, ya que juntos podríamos evolucionar hacia la moda de diseño útil y práctica. Más adelante, con la empresa ya facturando, Ralph Lauren sacó su línea de cazadoras calefactables y Xiaomi también, aunque de prestaciones muy reducidas en comparativa. Eso nos dio alas para creer y seguir apostando por Beston.

Uno de los principales problemas fue que realmente no tenían experiencia en logística, trato con fábricas, y eso al principio se notó. Llegábamos tarde a todo y con lo justo, fuera para lanzar el primer producto o para transportar desde la fábrica, los detalles, la web y el marketing del propio producto… La capacidad de adaptación y el aprendizaje continuo, la experiencia en el resto de ámbitos y la iniciativa fueron las palancas en las que se apoyaron para poder salir de los problemas y lanzar el primer producto. Un punto clave fueron todas las personas que nos han ayudado a salir adelante con experiencias previas y recomendaciones. Al emprender, pasas de trabajar en un departamento concreto de la empresa, a llevar todos los departamentos de otra de golpe, y al nivel más bajo en todos, no existen los ‘project manager’ ni los junior que trabajan en base a lo que dices. Lo haces tú, y lo haces todo.

Los clientes objetivo son personas dispuestas a liderar el cambio, aquellas que entiendan que el futuro es poner la tecnología a tu servicio en todos los sentidos. Alcanzaremos a estos líderes a través de anuncios multiplataforma, pero centrándonos en redes sociales en un inicio. Cuidan todos los aspectos para conseguir atraerles, pero el canal más importante es el boca a boca, el cual miman cada segundo que pasa. Es importante entender que no vendemos una prenda más, vendemos la prenda que cambiará la forma de entender ‘cómo’ vestimos y el ‘qué’ nos ofrece la ropa. 

Hasta ahora las cazadoras eran de poliéster con relleno sintético, sin pluma de animal, pasando en esta temporada a nylon. Pero su idea es empezar a trabajar con tejidos reciclados no solo en el relleno, sino en todos los materiales, desde la siguiente campaña.

Beston

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Barqet. Nueva colección AW 20

Simple. Es siempre mejor 

La nueva colección AW'20 de Barqet está cargada de su espíritu de siempre: alegría, versatilidad, comodidad y total funcionalidad. 

También ligeras y más calentitas que nunca. Y, como siempre, 100% made in Spain.

Apricotte, expertos en luz azul

Apricotte nace como respuesta a una necesidad latente de nuestro tiempo. Diseños contemporáneos equipados con tecnología de vanguardia para proporcionarte, a través de sus tres líneas de producto, todo lo que necesitas para estar preparado frente a las nuevas necesidades de nuestro tiempo.

• GAFAS LUZ AZUL: garantiza un bloqueo óptimo anti-luz azul sin descuidar el estilo. Una protección sin precedentes frente a las pantallas de los dispositivos digitales con la que descubrir el verdadero ‘descanso digital’ y el complemento perfecto para los looks workwear.
• GAFAS GAMING: fabricadas en TR90 ultraligero y con lentes de tecnología japonesa, fulminan la fatiga visual derivada del uso de videojuegos proporcionando un notable upgrade en la experiencia de juego. Cause... WE'RE JUST PLAYING!
• GAFAS CROMOTERAPIA: ¡Redescubre el poder del color! Apricotte Chromatic es una colección de gafas inspiradas en los principios de la cromoterapia para ayudarnos a ver la vida de otro color. Cada tonalidad se ha ajustado con precisión, colaborando con expertos cromáticos y en psicología, para favorecer que afloren las sensaciones positivas vinculadas a cada color. Además, estarás completando tus estilismos con el accesorio definitivo de la temporada.

Según Rubén Palma, Co-fundador de la marca, ‘Nuestro secreto siempre fue ser pacientes antes que doctores. Nos identificamos con el perfil del cliente Apricotte al 100%, tenemos sus mismas necesidades. Al construir la colección, no descansamos hasta encontrar la tecnología que realmente nos funcionó y los diseños que realmente nos enamoraron’.

Hoy día muy pocos escapamos de la sobreexposión a las pantallas. Desde que nos levantamos permanecemos ‘pegados’ a los dispositivos digitales por un motivo u otro, con las nefastas consecuencias que esto acarrea: dolor de cabeza, picor de ojos, sequedad y a largo plazo degeneración macular y trastornos del sueño.Gracias a Apricotte tenemos la opción de estilo perfecta para sentirnos genial tanto delante de las pantallas con sus líneas de Luz azul y Gaming, como alejados de ellas con su colección Chromatic. ¡Notarás, y notarán la diferencia!

Apricotte

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MEER HOUT. Zapatillas para mujer y hombre hechas en España

Unas MEER HOUT no son, simplemente, unas zapatillas.

Un proyecto es: un propósito, un desafío, un reto... Nacieron con la idea de crear, de sentir, de imaginar un mundo donde su proyecto tuviese su espacio. Sentimos la necesidad de proponer nuestros valores, nuestra forma de ser, nuestra forma de pensar.

Este proyecto nació de la necesidad de reinventarse, de darse una oportunidad. De retomar el camino perdido, pero utilizando todas las experiencias aprendidas y aplicándolas al nuevo proyecto. Nada se hizo en vano, toda la vida laboral de sus miembros ha sido utilizada para esta nueva experiencia e ilusión.

Ninguno estuvo en el desierto ni en la selva, ni ninguno vio un elefante de cerca, más allá de la visita a un zoológico, pero todos coincidieron que era un fiel reflejo de este proyecto, de esta ilusión, tenacidad, inteligencia y sentido de equipo. Somos MEER HOUT y queremos caminar juntos con todos los que se sientan identificados con esta forma de vida...

MEER HOUT nace comprometido con la calidad de sus productos, con la ilusión de unos malagueños y madrileños con ganas de trabajar en este sector, escuchando a los profesionales del calzado, dejándose aconsejar, proponiendo sus diseños, utilizando medios y materiales que respeten el medio ambiente.

MEER HOUT son zapatillas porque los pies son lo que nos sostienen día a día, proporcionándonos la fuerza para seguir caminando y sorteando las adversidades con paso firme. Con la fuerza, valentía y nobleza de un elefante, capaz de soportar cargas pesadas a sus espaldas sin separarse de su familia, dando paso a soluciones conjuntas para avanzar.

MEER HOUT proporciona una completa línea de calzado que sigue nuestro ritmo, manteniendo nuestros pies descansados de la mañana a la noche. En MEER HOUT nos preocupamos de elaborar nuestros calzados por profesionales del mundo del pie, con una trayectoria de muchos años de experiencia en el sector y sobretodo de fabricación íntegramente en España. Buscan las mejores calidades para su descanso y comodidad.y por supuesto, siempre comprometidos con un proceso de fabricación sostenible.

Todos los modelos de calzado se realizan con procesos respetuosos con el medioambiente, utilizando materiales y fabricación no contaminantes. Responsabilizándonos de consumir la energía justa y atendiendo a los derechos y la dignidad de los profesionales que intervienen en cada una de las actividades implicadas en nuestro proceso de producción. Unas MEER HOUT no son, simplemente, unas zapatillas.

Son varias las colaboraciones que han tenido. En octubre del 2018, con revistas de renombre y difusión como son VOGUE y VanityFair para sus ediciones Navidad de diciembre. Colaboraciones también con personajes públicos tales como la actriz Carmen Sánchez. El también actor Dani Tatay o la modelo Hybrride. Han participado en el Mercado de Diseño.

Colaboración en Navidad con VOGUE y VanityFair

Carmen Sánchez

Dani Tatay

Dani Tatay

Hybrride

En cuanto al futuro, se presentan aventuras y retos nuevos. Tendremos mucho MEER HOUT que conocer.

MEER HOUT

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Holyguns, reinventando el vintage

Holyguns surge de la necesidad creadora de Teresa Valcarcel.

Teresa es diseñadora, pintora y mujer, una trinidad de virtudes que tras trabajar durante 25 años en el mundo financiero decidió colgar los excel y los ratios y soltarse la melena.

Holyguns es una fusión del vintage con la alta costura, por eso en su tienda taller de Madrid cuentan con modistas con una gran experiencia en el ámbito del cine y el teatro.

Su filosofía es EXCLUSIVIDAD, EDICIÓN LIMITADA, CREATIVIDAD, reinventar el vintage, crear diseños únicos que fusionan la más alta tecnología con el street wear. No nos conformamos con customizar una prenda, queremos crear arte, explicar e informar de lo importante que es no seguir consumiendo sin más, todas tenemos prendas en nuestros armarios que ya no usamos o que usamos tanto que requieren una vuelta, un devolverlas a la vida… Para fabricar un solo vaquero es necesaria el agua que consume un humano al año… ¡Estamos locas! Sería más fácil comprar chaquetas nuevas y producir colecciones y tallas en línea. ¿Pero que aportaría eso al mundo? ¿Qué estaríamos aportando nosotras al futuro?  Nada. Por eso desde el primer momento nos decidimos por la ropa vintage, buscar piezas nos consume una parte importante del tiempo de creación, pero al final vale la pena.

Tras dos años Holyguns les ha enseñado mucho, de nosotras, de la gente, del consumidor, de los nuevos horizontes que se abren en una sociedad cada vez más preocupada y concienciada en la necesidad de cuidar de este planeta llamado tierra Cuidar de la tierra, sin descuidar las personas y sus inquietudes, el amor por la belleza y la estética. Por eso en Holyguns dedican el 50% del taller a dar forma a esas expresiones propias de sus clientas o clientes.

En sus chaquetas utilizan algunas técnicas conocidas como impresión digital directa, bordado, aplicación de telas, parches, pedrería, vinilos, y la gama más alta de su trabajo, la pintura sobre cuero con técnicas barrocas.

Desarrollan su trabajo en su taller-laboratorio de la calle Colegiata de Madrid. No externalizamos ninguna fase de la producción o del diseño, nos gusta controlar todo. No aseguramos que no existan los errores, lo que aseguramos es que aprendemos de ellos y sabemos resolverlos, por eso todo lo bueno y lo malo ocurre en nuestra casa, al fin y al cabo, las empresas pequeñas como Holyguns son una familia.

Su colecciones son temáticas, siempre basadas en corrientes pictóricas, barroco, art-pop o en otras artes como la música o la literatura. Realizan 13 piezas siguiendo el calendario lunar y desafiando la mala suerte. 13 piezas nunca iguales y que hace a quien la compra única y especial, 

Han participado en Mercado del diseño y la Rave Market. Son formas útiles para darte a conocer, aunque nuestro mejor aliado ha sido las redes sociales y el boca oreja de siempre. Instagram, sobre todo, nuestro departamento de marketing funciona de forma muy profesional, todas nuestras chicas y chicos hacen un trabajo excelente.

Sobre el futuro, queremos dar a conocer la marca, sacarla fuera de nuestra tienda taller, incluso de Madrid. Queremos llegar a acuerdos con empresas similares a la nuestra, empresas pequeñas que compartan nuestra visión de la sostenibilidad, el arte y la creación.

Otro reto en el que también quieren trabajar es lograr eliminar ciertos prejuicios que en España existen hacia la ropa vintage o segunda mano, prejuicios que, en otros países europeos, sobre todo escandinavos han superado hace años. Esos prejuicios que tienen mucho que ver con nuestra cultura del que dirán, la apariencia, mentalidad vinculada al pasado y que debemos dejar atrás si queremos tener moda sostenible y una verdadera sociedad con valores ecologistas y de preservación del planeta.

Sobre su creación favorita, todas son como hijas nuestras, todas fueron fecundadas y vieron la luz dentro de nosotras, quizás por lo que de personal y emocional llevan, nuestras chaquetas pintadas sean las que más definen ese amor por el arte y lo que significa Holyguns. Otras de nuestras temáticas preferidas son el barroco y sus pintores… La religión como referente de lo onírico, lo espiritual y lo que implica de nuestra concepción artística y de nuestros referentes culturales.

Holyguns

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Taller: c/ Colegiata 14 de Madrid, junto a Tirso de Molina