De Tacones y Bolsos - diseño independiente: Niños
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lunes, julio 18, 2022

The Milky Way. Sostenibilidad y transparencia

The Milky Way surgió de la necesidad de romper con la tristeza e incertidumbre de la vida sobre todo después del Covid, época en la que se comenzó a idear este proyecto, en el que detrás están Natalia y Meri.

 

Natalia y Meri creen que la moda es una gran herramienta de expresión para la humanidad y querían crear una marca que representara la alegría de vivir, con diseños coloridos y sin estereotipos, con humor y que fuera desenfadada. Pero no a cualquier precio, claro está. Apostamos por una moda ética, transparente y respetuosa con el medio ambiente y las personas.

Es por ello, que buscan materiales de alta calidad con certificado GOTS o Peta Aprovedd Vegan, sellos que certifican que se ha respetado el medio ambiente en todos los procesos de producción, o que las personas que se ocupan de estos tienen unas condiciones dignas de trabajo. Así como el Peta Aprovedd Vegan que garantiza que en la producción ningún animal ha sido utilizado o dañado. Actualmente trabajan sobre todo con algodón orgánico, pero su meta es ir incorporando materiales más sostenibles a nuestras colecciones. Apostamos por una moda ética y ello tiene que quedar reflejado desde el principio del proceso, ya en la selección de la materia prima.





Y no solo es la materia: sus procesos de producción y talleres se centran en Barcelona y alrededores, en empresas pequeñas y en su mayoría formadas por mujeres. Entre Vilafranca del Penedés, Igualada y Barcelona se confeccionan nuestras prendas y esto es lo que nosotras defendemos como producción local

 






Toda la colección está diseñada y pensada por Natalia y Meri: compran telas, diseñan modelos, hacen patrones, diseñan serigrafía y bordados, ... Todos los procesos de creación desde cero. Eso lo hace especial y único. Y nuestras referencias e inspiración vienen de los años 80 y 90, de la nostalgia de aquella época y de su moda, que nos parece espectacular!

Les resulta muy difícil elegir una prenda favorita. Hacemos todos los diseños y después se escogen con mucha meditación, así que si están ahí es porque son muy especiales para nosotras. Pero teniendo que elegir, se quedan con la camiseta HERA, es uno de los modelos que tuvimos claros desde el principio y ha resistido todas nuestras cribas. Esta camiseta tiene el nombre de la mujer que le dio nombre a nuestra galaxia (la Vía Láctea, que es The Milky Way) y es muy colorida, alegre y cómoda. Un gran ejemplo de lo que es esta marca.

 


Han participado en ferias como Palo Alto Market en Barcelona, uno de los mercados de referencia para nuevos diseñadores y arte, y también en la Slow fashion Edition MEEU de Madrid. Y la idea es seguir buscando markets que tengan estas mismas filosofías e ir participando de tanto en tanto. 
 
The Milky Way les está aportando una infinidad de cosas pero si algo tienen claro es el aprendizaje, mucho aprendizaje. El mundo de la sostenibilidad es enorme y maravilloso, y siempre hay mejorías en todos los aspectos. Para nosotras The Milky Way está siendo la herramienta de expresión que buscábamos y siempre está en constante crecimiento, algo que también nos hace crecer a nosotras como empresa pero sobre todo como personas. Ese es nuestro futuro, seguir creciendo y aprendiendo con The Milky Way. Lo demás, irá llegando a base de trabajo y constancia, y ya veremos por dónde nos lleva este universo!


The Milky Way

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lunes, agosto 30, 2021

Kietoparao. Kit educativos para vencer al móvil

Kietoparao nació de una necesidad: poder estar con niños en un bar, restaurante, o sala de espera... sin tener que recurrir al móvil. María, su creadora, tiene dos niños y le preocupó mucho la reacción de su hija Martina un día que le quitó la tablet sin avisar.

juegos educativos

juegos educativos

Comenzó a investigar sobre cómo puede afectar en su desarrollo el uso del móvil. Entendió que era clave educarles en el uso responsable de las tecnologías. Enseñarles dónde, cuándo y cuánto utilizarlos.

Compró los juegos más pequeños del mercado para llevar siempre encima. Pero ese kit pesaba, ocupaba y se lo dejaba en casa, en el coche... por lo que decidió diseñar uno que pudiera llevar siempre en el bolso. Gustó tanto en su entorno que decidió producir un número pequeño de kits para probar y fueron un éxito.

Los kits de Kietoparao tienen juegos educativos para desarrollar en ellos distintas habilidades: artísticas, estrategia, memoria, matemáticas... Pueden jugar solos o jugar acompañados. ¡Hemos pensado en todas las posibilidades!

juegos educativos

juegos educativos

juegos educativos

juegos educativos

juegos educativos

juegos educativos


Los kits están pensados para que los niños y niñas desarrollen distintas habilidades con base STEAM. Kietoparao quiere ser un complemento educativo para su futuro donde aprendan sobre: ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas. Las tecnologías también tienen que conocerlas pero desde la parte educativa.

El kit más completo pesa sólo 200 gramos. Esto permite llevarlo siempre encima sin la necesidad de sacarlo del bolso o mochila. Los más pequeños entran en el bolsillo trasero del pantalón. No hay excusa para llevar encima un tablero y poder jugar en cualquier parte.

Los kits top venta son los que tienen más juegos en poco sitio: kit original y kit rojo.

juegos educativos

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Kietoparao 

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lunes, enero 25, 2021

Bayíri. Invocar

Gisella es la creadora y diseñadora de Bayíri. Soy diseñadora textil y gráfica, además de artesana y amante de la biología. Soy de Bogotá, Gisella es de Colombia y residente en Madrid desde hace casi 8 años. Es aquí dónde tengo mi estudio y desarrollo mi trabajo. Después de trabajar varios años como diseñadora en diferentes empresas textiles en España, como Zara, Loewe o El Corte Inglés, finalmente tuvo la fortaleza para darle forma y color a lo que siempre había estado en su cabeza. 

Su lugar de origen influye mucho en sus diseños, además, es allí donde nace Bayíri. Bayíri es una palabra que significa “invocar” en el idioma de la tribu indígena Desana de la Amazonía Colombiana. Es una palabra que conecta, que nos invita a crear relaciones con los seres de la naturaleza. Creo que todos necesitamos sentir esa conexión. 

Bayíri es una marca que va más sobre los estilos de vida, no sobre la moda. Propone productos que van más allá del producto en sí, va sobre valorar el proceso de creación, la calidad y origen de los materiales y volver a valorar las cosas que están hechas para perdurar en el tiempo y vivir por generaciones. Vivimos en un mundo en constante movimiento, me gustan los diseños que no van sobre temporadas, ni tendencias, sólo sobre funcionalidad y sensaciones. 

bebés

bebés

bebés

bebés

bebés

bebés


Gisella sólo usa materiales orgánicos certificados que compra en empresas italianas y fabrica en un maravilloso lugar en peligro de extinción, dónde en cada casa solía haber un taller y cada fábrica es una familia. Me encanta mi fábrica en Sonseca, Toledo, digo mía porque cada vez que voy me hacen sentir en casa. Producir de manera local y tener una relación cercana con el fabricante es muy importante para Gisella. Sin ellos no tendríamos producto que ofrecer, ellos materializan nuestras ideas y que trabajen en condiciones justas y seguras debería importarnos mucho, tanto a las marcas como al cliente. 

Desarrolla con ellos colecciones una vez el año que presenta en ferias internacionales como Playtime París, Maison & Objet París y Playtime Nueva York. Las ferias nos han abierto a la puerta a tiendas muy especiales en diferentes partes del mundo. 

Cada colección nueva está compuesta por productos que complementan las colecciones anteriores. Los diseños que gustan a la gente se amplían, no desaparecen por ser de la temporada anterior, aquí no hay temporadas. 

Bayíri empieza por el principio, con prendas para celebrar el nacimiento, y dar la bienvenida a los nuevos bebés. Pero llegarán propuestas de productos interesantes para adultos también. 

Además de las prendas están los muñecos, las “Criaturas Curiosas” que representan animales en peligro de extinción y están aquí para darse a conocer y conectar con nosotros. 

bebés

bebés

Bajo la filosofía de Bayíri caben muchos tipos de productos y colaboraciones, de eso se trata, de crear productos fabricados de manera responsable que cuenten historias y nos alegren la vida. Así que siempre me anima saber que aún queda mucho por hacer. 

Su creación favorita no es una sola, porque no diseño productos por separado, sino familias de productos que se complementan, aunque he de decir que para mi los muñecos son los más especiales, porque los hago a mano, les tengo mucho cariño y quiero que lleven mensajes de un lugar a otro. Para mi tienen una misión. 

bebé


Bayiri 
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lunes, octubre 05, 2020

Imakiro, viaje único a los recuerdos de la infancia.

Belén es la fundadora y creadora de Imakiro, una firma con alma para ambientar los espacios de vida y juego de los más pequeños. Objetos cotidianos alejados de los tópicos infantiles, fabricados a pequeña escala y de forma local, utilizando como único medio el papel, un toque de poesía y mucho origami.

Desde pequeña a Belén le encantaba pintar y colorear. La asignatura de plástica era mi favorita. Recuerdo mi infancia con mi madre haciendo puntes de coixí, punto de cruz, cuadros tridimensionales, figuritas de barro… Heredé de ella mi pasión por las manualidades y las artesanías. Estudió Bellas Artes, aunque se especializó en Conservación-Restauración y cursó posteriormente sus estudios de posgrado y máster en Gestión Cultural. Después de algunos años restaurando y gestionando diferentes proyectos culturales, se dio cuenta de que sus inquietudes seguían ahí, y aunque siempre le había acompañado la creencia de no sentirse talentosa, descubrió que su creatividad siempre había estado presente y simplemente tenía que encontrar Mi porqué y Mi para qué.

Desde ese momento, motivada en parte por la maternidad y debido a un despido laboral, decidió gestionar su propio proyecto personal y profesional. Pasar por un despido por el simple hecho de estar embarazada fue bastante traumático, pero me ayudó a comprometerme conmigo misma. Emprender y ser madre a la vez implica un gran desgaste físico y emocional, y aunque no sé dónde me llevará esta aventura, el tiempo me ha hecho ver que estoy dónde quiero y con quién quiero.

Todo empezó con un cuadro de mariposas hecho con papeles de colores. Era el regalo “handmade” de dos grandes amigas. Fue amor a primera vista. Le dije a mi amiga que me enseñara a hacer esas mariposas tan delicadas y desde ese momento empecé a practicar origami y a crear distintas figuras. Fue tal el flechazo, que esa misma amiga le regaló un kit de Japón en 2016. Venían distintos papeles de doble cara perfectamente cortados y estampados con motivos de la cultura japonesa. Belén siguió practicando de forma autodidacta en todos sus ratos libres, siendo el arte de plegar el papel el protagonista de esta nueva aventura.

origami

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origami

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origami

origami

origami


Imakiro viene de la palabra japonesa Orikami: ori “doblar” y kami “papel”. Su lectura invertida ha dado lugar al nombre de esta firma. Imakiro es un viaje único a los recuerdos de la infancia. Un proyecto para experimentar, transformar y crear utilizando como único medio el papel.

Cada pieza está plegada y ensamblada con sus propias manos, ocupando el espacio justo y ofreciendo una gran belleza y armonía al entorno. Colores suaves, líneas simples y materiales puros inspirados en la naturaleza, en la cultura oriental y en la filosofía del menos es más.

Diseños responsables y atemporales donde se aprecian en ocasiones las marcas del proceso de creación, marcas que hacen que cada pieza sea única e imperfecta. Mensajes destinados a encontrar armonía en la naturaleza de las pequeñas cosas y en lo esencial de la vida. Wabi-Sabi, Kokoro, y otros conceptos plasmados mediante el papel y la técnica ancestral del origami para mejorar un poquito el mundo con mi trabajo y ofrecer una alternativa local, inspiradora y sostenible a las grandes marcas.

Belén intenta cuidar nuestro planeta con diseños respetuosos. Utilizo papeles de alta calidad que permiten minimizar el impacto medioambiental y ser reciclados. Papeles de proveedores locales y papeles artesanales de Japón y de otras partes del mundo dónde se conserva todavía la antigua tradición de realizarlos a mano. Pequeños tesoros donde no intervienen las grandes tecnologías y te acercan a la naturaleza de sus materiales.

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lunes, enero 13, 2020

Beeskids, moda sostenible para los niños

Beeskids nació cuando por acontecimientos que pasaron en la vida de Esther se dio cuenta de que tenía que disfrutar de cada momento e intentar cumplir sueños. Tengo muy buenos recuerdos de las historia que me contaba mi padre, así que le cogí el relevo, pero esta vez quería contar historias para vestir. Así que tras el nacimiento de su tercera hija decidió que era el momento adecuado para lanzarse.

Su amor y respeto por la naturaleza es su principal prioridad a la hora de crear desde las prendas hasta el packaging que las acompaña. Por este motivo confeccionan prendas atemporales, con materiales orgánicos certificados y de calidad para que aguanten el paso de los años.




Apuestan también por una producción sostenible, trabajando con pequeños talleres locales y con artesanos. Prendas hechas a fuego lento y poniendo el máximo cariño. Es un proyecto que va de personas y valores acompañados de patrones, dibujos, historias, telas y costuras que poco a poco se van entrelazando para vestir a las personas más importantes de nuestra vida.

En esta colección de otoño/invierno NATURE’S SOUL, han apostado por hacer algunas prendas bajo pedido y evitar así una sobre producción innecesaria, que es uno de los principales problemas de la moda de hoy y además hemos querido contribuir a la mejora del medio ambiente enviando junto con el pedido una semillas que podréis plantar juntos y así construir en los más pequeños conciencia ecológica.

Todos sus productos se venden online y en algunas ferias o showrooms en las que participan a lo largo del año.


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martes, diciembre 03, 2019

PICO PAO. Let's play.

Ludus Ludi es una de las colecciones de Pico Pao, junto con Juegos de la Antigüedad, que la precede y en la que encontramos una extensa y variada recopilación de juegos tradicionales de todas partes del mundo, incorporando el estilo personal de Javier Bermejo, que diseña junto al equipo de Pico Pao.

Para conocer los inicios de Pico Pao, tenemos que remontarnos a 1979, en Lubián, que es donde nace, inspirada por la tradición de la zona. En especial, la historia de una mujer y sus seis hijos, quienes debido a su situación económica, desarrollan el ingenio y habilidad necesarios para construir sus propios juguetes con cualquier material que se encuentran. Pico Pao, al igual que esos niños, comienza con réplicas en madera de juguetes antiguos. Esta misma idea sigue presente en la colección Ludus Ludi, el construir algo nuevo, principalmente en madera, desarrollando la creatividad y la capacidad artística de ambos, jugador y diseñador de los juegos. De hecho, nos gusta definir a nuestros juegos como materiales para la experimentación poética o estimulación del pensamiento abstracto.

En Pico Pao principalmente trabajan con la madera, ya sean distintos tipos de madera reciclada como los que forman el juego "El Bosque" o MDF, fibra de madera, que junto con una estructura de chopo, crean el packaging de casi toda la colección. El único juego que se sale de estos materiales, sería el Tangram 3D, que es magnético y está hecho de plástico.













Tras haber estado localizados en Villaralbo, un pueblo a las afueras de Zamora, ahora se encontran en Zamora ciudad, donde se encuentra su taller y oficinas. También trabajan en colaboración con la Fundación Personas, en Moraleja. 

Están trabajando en un juego en colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza, inspirado en uno de los cuadros de su colección. Además, ofrecen a los clientes la posibilidad de personalizar uno de los juegos pre-existentes o de crear un juego a medida desde cero, como es el caso de la colaboración con el Thyssen-Bornemisza.

Participan en ferias y showrooms. Recientemente han estado en la Feria Internacional del Regalo de Tokio, donde recibieron el premio al "Mejor Concepto". También han estado en una de las misiones empresariales de la Unión Europea en Seúl de Diseño Contemporáneo Europeo. Y en septiembre, participaron en la conocida Maison & Objet, en París, a la cual suelen asistir regularmente.










Con la colección Ludus Ludi han tenido la oportunidad de explorar su propia creatividad y de conectar con personas, lugares y experiencias, que no creían posibles. Esos vínculos, a su vez, esperamos que den el fruto de nuevas creaciones tan especiales como nuestra colaboración con el museo Thyssen-Bornemisza para Pico Pao.

Trabajan continuamente con nuevas ideas, siempre hay prototipos desarrollándose y proyectos tomando forma. Contar con Javier Bermejo, un creativo natural, que siempre nos deslumbra con cada una de sus creaciones, asienta una base importante en el proceso creativo detrás de Pico Pao, y, concretamente, Ludus Ludi. Pero, también encontramos la inspiración en muchos de nuestros posibles colaboradores, en nuestro equipo y en todas las ideas que no han llegado a tomar forma, pero, que no somos capaces de dejar atrás. Tal vez, en el caso de Pico Pao, el problema no es tanto la inspiración, sino el arduo proceso de hacer que las ideas se transformen en productos.

La colección Ludus Ludi puede encontrarse en su página web y en algunos de sus  distribuidores en España como Abracadabra Juguetes o Naipe Juegos, aunque en España su mercado es limitado aún. Reciben más compras de su colección anterior Juegos de la Antigüedad, y, en relación a Ludus Ludi, el producto funciona mucho mejor en el mercado extranjero, en Europa, principalmente en Francia; en Estados Unidos, siendo el MoMA uno de sus clientes más importantes; y estamos expandiéndonos poco a poco en Asia.

Escoger una creación favorita es para nosotros como la horrible pregunta de "¿a quién quieres más a papá o a mamá?". La Pita es uno de sus productos más exitosos que se encuentra a la venta en el MoMA y formará parte de su catálogo para este otoño. Se vende en muchas de las filiales de este museo en todo el mundo y es el juego que recibió el premio en la pasada Feria Internacional del Regalo de Tokio. También Las Sillas, Las Escaleras y Los Taburetes son algunos de sus productos "insignia", ya que fueron de los primeros y son aquellos con los que más se identifica a Ludus Ludi y Pico Pao. Pero, siendo sinceros, le tenemos cariño a toda nuestra colección y estamos especialmente emocionados con el nuevo juego en colaboración con el Thyssen-Bornemisza, y todas las novedades que queremos incluir en nuestro catálogo.

Como último detalle en relación a sus juegos, Pico Pao toma el nombre del pájaro local de los orígenes de la compañía, el pájaro carpintero, que, a su vez, funciona como una metáfora de lo que hacen en Pico Pao. Es el símbolo de nuestro logo y en 2018 incluimos dos juegos: Pájaro Carpintero Arco y Pájaro Carpintero Nido, que hacen un pequeño homenaje a este emblemático animal para nosotros.



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