MOTHER MARY

 

Mother Mary está preparando su concierto de regreso. Necesita un vestido. El vestido. Cogerá un avión que la llevará a Sam, ella es la única que puede confeccionarla ese vestido.

El cine son imágenes y las sensaciones que nos producen esas imágenes. Y eso es lo que hace Mother Mary. Una película muy disfrutona visualmente, con escenas maravillosas, de esas que permanecen en la retina. 

Una historia de amistad, de amor, de perdón contada de una forma muy original, una mezcla entre Drácula, Taylor Swift y Rosalía.

Si entras en la estética, en la forma de contar este perdón, este amor, seguro que la disfrutas.

• Dirección:David Lowery
• Reparto:Anne Hathaway, FKA Twigs, Hunter Schafer, Michaela Coel
• Duración: 112 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 16 años
• Género:Drama, Thriller
• Nacionalidad:Reino Unido
• Idioma:Inglés
• Estreno:31 de Julio de 2026
• Distribuidora:ELÁSTICA FILMS

LADY NAZCA

María es maestra en Lima, aunque realmente sigue buscando su misión en la vida y el lugar al que pertenece. Su madre quiere que vuelva a Alemania, una Alemania pre-guerra. La visita casual a Nazca cambiará su vida.

Inspirada en María Reiche, una mujer alemana que dedicó su vida a proteger las líneas de Nazca, Lady Nazca es una película sobre la búsqueda de nuestro camino en la vida y el lugar en el que tienes que estar para desarrollar lo que has venido a aportar a este mundo. Y es maravilloso y emocionante acompañar al personaje de María en su búsqueda pero sobre todo en su descubrimiento. 

Rodada en los propios lugares donde vivió María Reiche, es una película con una luz sencilla y natural con escenas preciosas de conexión con la naturaleza. Puedes imaginar lo que tuvo que sentir María cuando descubrió esas líneas en el desierto, su empeño en saber qué eran y qué significan, ella sola, pequeña, en un espacio gigantesco como es el desierto.

La actriz Devrim Lingnau que da vida a María está estupenda.

Una película muy bella, emocionante, espiritual y que llena de serenidad.

Dirigida por: Damien Dorsaz

Estreno: 3 Julio 2026

Nacionalidad: Francesa

Duración: 99 minutos

Calificación: Apta para todos los públicos

Género: Drama, Biopic

Reparto: Devrim Lingnau, Olivia Ross, Guillaume Gallienne

OMAHA

Casi no ha amanecido cuando su padre les despierta. Tienen que irse de casa. Ya. Ella y Charlie emprenderán un viaje hacia lo desconocido.

¿Qué estarías dispuesto a hacer por tus hijos? Esta es la pregunta que sobrevuela esta desgarradora historia. Un padre solo, sin recursos, que tiene que abandonar su hogar con dos niños pequeños. ¿Qué es lo mejor para ellos? 

Acompañamos a este padre y a estos dos niños en su último viaje juntos. Un viaje de primeras y últimas veces, porque lo inevitable tiene que llegar. No podrán seguir juntos.

Y es terrible como padre sentir que lo mejor para tus hijos es separarte de ellos. No puedes proveer, no puedes cuidarlos. Y es desgarrador ver como Ella, más mayor que Charlie, se va dando cuenta en ese viaje que algo no va bien y que algo va a pasar.

Una ópera prima filmada como mucho amor y dolor con unos personajes magníficos.

• Dirección:Cole Webley
• Reparto:Christina Cooper, John Magaro, Molly Belle Wright, Talia Balsam, Wyatt Solis
• Duración: 83 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 12 años
• Género:Drama
• Nacionalidad:Estados Unidos
• Idioma:Inglés
• Estreno:17 de Julio de 2026
• Distribuidora:AVALON

UN TAXI EN TOKIO (Tokyo Taxi)

 

Koji es taxista y hace el turno de noche. Pero hoy será un día distinto. A las 13:00 h deber recoger a una clienta, Sumire, y llevarla a su nuevo hogar, una residencia para mayores. En el camino, Sumire le pedirá pararse en algunos puntos de la ciudad de Tokio a los que ya no volverá. Además le contará a Koji algunos pasajes de su vida.

Una entrañable historia, una road-movie con la que acompañamos a Sumire en sus recuerdos y vivencias después de 85 años de vida. También conoceremos a ese taxista, que no está pasando por un buen momento económico y eso le hace estar menos sonriente y comunicativo. Pero después de todo el día juntos, Koji y Sumire conectarán para el resto de sus vidas.

Una bonita historia de escuchar y acompañar en la vejez. Chieko Baisho encarna perfectamente el papel de Sumire, anciana pero con energía y fuerza.

Una película para sumergirse en la bella ciudad de Tokio y dejarse llevar en su taxi...

Dirección: Yoji Yamada

Reparto: Chieko Baisho, Takuya Kimura, Yu Aoi, Takaya Sakoda, Yûka

Producción: Shunsuke Fusa

País: Japón

Idioma: japonés

Estreno: 10 de julio de 2026

Duración: 103 min

Género: Drama

REBUILDING

El fuego ha quemado muchos ranchos y casas. El rancho de Dusty es uno de ellos. Se ha quedado sin nada. Toca empezar. Un remolque será su nuevo hogar. Provisional. Junto a su remolque otros remolques. Otras personas, otras historias. Todos buscando un nuevo futuro. ¿Y si pudieran hacerlo juntos, en comunidad?

Una emocionante historia, bellísima, sobre el dolor y la pérdida, pero también sobre el después. Un después lleno de vida, amor y comunidad. Es maravilloso pensar que después de sufrir una catástrofe natural la vida será otra, claro, pero puede estar bien. Puede ayudarte a descubrir nuevas cosas de ti, a llevarte por nuevos caminos y a descubrir a nuevas personas que te ayudan y te acompañan en este nuevo camino. El poder de la comunidad que tanto hemos perdido.

Los personajes son a cual mejor. Josh O'Connor y su Dusty es el centro de esta historia. Un vaquero que aprenderá a ser padre y vecino, algo que no sabía que podía ser.

Paisajes de Colorado bellísimos, noches estrelladas, compañía, risas y una paz reconfortante después de una catástrofe natural.

2025 | Estados Unidos | 96'

Drama

Dirección: Max Walker-Silverman

Reparto: Josh O'Connor, Eli Malouff, Meghann Fahy, Amy Madigan, Lily LaTorre, Kali Reis...

Guion: Max Walker-Silverman

Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo

Música: James Elkington, Jake Xerxes Fussell

Montaje: Ramzi Bashour, Jane Rizzo

Producción: Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey

LOS MÚSICOS (Les musiciens)

Astrid quiere cumplir el sueño que no pudo realizar su padre: reunir a cuatro Stradivarius y tocar una partitura que nunca se ha tocado. El cuarteto que tocará esta pieza está formado por grandes músicos. Cada uno de ellos por separado. Ahora tendrán que tocar juntos. Todo un reto.

LOS MÚSICOS es una comedia sobre los entresijos de los músicos, egos, notas, armonías e interpretación. Pero también nos presenta a cuatro excelentes músicos que nunca podrán tocar juntos una pieza y que esta emocione si entre ellos no aparcan sus egos, sus exigencias, se escuchan y se miran. Toda una lección para cualquier ámbito.

Un casting formado por músicos reales lo que hace que la película desprenda mucha más verdad. Y con una Valérie Donzelli y un Frédéric Pierrot como maestros de esta peculiar ceremonia, perfectos en sus papeles de hija rica a la que quieres y compositor en otro punto ya de la composición. Geniales.

Una película para disfrutar de la música, para sonreír, reír y emocionarse.

2025 | Francia | 102'

Comedia

Dirección: Grégory Magne

Reparto: Valérie Donzelli, Frédéric Pierrot, Mathieu Spinosi, Emma Ravier, Daniel Garlitsky, Marie Vialle...

Guion: Grégory Magne, Haroun

Fotografía: Pierre Cottereau

Música: Grégoire Hetzel

Montaje: Béatrice Herminie

Producción: Frédéric Jouve (Les Films Velvet) y Pierre-Louis Garnon (Baxter Films)

9 LUNAS

Ángel está bien, todo parece ir encajando. Acaba de conseguir un trabajo en un gimnasio y los primeros días van bien. Pero un día haciendo ejercicio se sienta mal y acude al médico. La noticia que recibe trastocará no solo sus planes si no algo más profundo...

9 lunas nos adentra en una realidad que quizá pensamos poco o nada. Un hombre trans gestante. Y sí, es algo que está ahí, que es real y existe. Y el cine, como muchas artes, está ahí para dar voz y visibilidad.

Además 9 lunas lo plantea desde el punto de vista cómico y amoroso. ¿Por qué no puede salir bien? ¿Su familia le tiene que rechazar? ¿Le tienen que despedir en el trabajo? ¿Le van a tratar mal en el médico? Pues no, todo lo contrario. Ángel se va a sentir querido y abrazado por todos. Y aquel que no le acompañe, será rechazado por todos y todas. Y esa es la gran lectura de esta película, construyamos ese mundo feel-good. Donde se abraza la diversidad, se escucha y se ayuda.

La película tiene un maravilloso color que transmite alegría y paz. Hay tanto amor. Es también muy especial el personaje de ese padre que tiene que ir aprendiendo, a veces sin entender demasiado y con dificultad, pero que abraza y sostiene porque ama a su hijo y eso está por encima de enseñanzas, culturas, ideologías. Y es maravilloso.

Desaprendamos y aprendamos. Por más películas bonitas como 9 lunas con personajes normalmente señalados y sufrientes.

Y enhorabuena a Zach por ese Ángel tan maravilloso.

Título original: 9 lunas

Fecha de estreno: 3 de julio de 2026

Duración: 101´

Dirección: Patricia Ortega

Reparto: Zach Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo, Fernando Guallar

País: España, Bélgica

Idioma: Castellano

CASO 137 (Dossier 137)

Stéphanie trabaja en el departamento de Asuntos Internos de la policía. Estamos en diciembre de 2018. Las manifestaciones de los chalecos amarillos está aumentando el número de expedientes que su departamento tiene que gestionar e investigar. Hay muchas más denuncias por parte de manifestantes de abusos policiales. El caso de Guillaume será un poco diferente para Stéphanie.

Un thriller que casi parece un documental. Sin artificios seguimos a Stéphanie en su investigación. Una posición complicada la de su departamento. Revisar e investigar a sus propios compañeros. Una reflexión sobre la clase social y si el denunciante nos toca de alguna manera nos esforzamos más que si es alguien totalmente anónimo. Y si es así, ¿puede la policía investigarse así misma?

Para pensar en cómo se planifican y gestionan las manifestaciones y las órdenes que recibe la policía. La violencia policial encima de la mesa.

Destaca la interpretación de Léa Drucker. Policía, madre, ex-mujer y mujer.

Título original:	Dossier 137
Dirigida por:	Dóminik Moll
Duración:	116 min.
Nacionalidad:	FRANCIA
Ficha Artística:
Léa Drucker, Jonathan Turnbull, Mathilde Roehrich

15 PRUEBAS DE AMOR (Des preuves d'amour)

 

Céline y Nadia esperan a su primer hija. Faltan poco más de tres meses. Pero hay una diferencia. La niña ya es hija de Nadia, no así de Céline. Nadia la está gestando. Céline es su madre no gestante. Para la sociedad y para el sistema es hay diferencias.

Una película que refleja la diferencia que en el año 2013 existía entre ser madre gestante y la pareja femenina de esa madre en Francia. Daba igual que estuvieras casada o no. Tú no eras su madre. Tenías que pasar por un proceso de adopción.

También socialmente  Céline tiene que encontrar su sitio. Familiares, amigos, desconocidos opinan y no siempre es bonito lo que Céline tiene que escuchar. Para ella tampoco es sencillo. Podría haber sido también la que gestara a esa niña.

Igualmente a Céline le hará reflexionar sobre su propia madre, su infancia. No ha tenido una madre ideal, pianista profesional, ha estado poco, siempre distante.

Ella Rumpf destaca en su papel como Céline. Siempre pensativa, introspectiva, la cámara siempre con ella, porque esta película la vemos y sentimos desde esa madre no gestante. 

2025 | Francia | 97'
Comedia, Drama
Dirección: Alice Douard
Reparto: Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Julien Gaspar-Oliveri, Jeanne Herry, Aude Pépin, Philippe Petit, Anne Le Ny...
Guion: Alice Douard
Fotografía: Jacques Girault
Música: Raphaël Hamburger
Montaje: Pierre Deschamps
Producción: Marine Arrighi de Casanova

VIVA

 

Nora está saliendo de un cáncer de mama. Su razón y sus sentimientos están desbocados y revolucionados. Es como empezar una nueva vida y al mismo tiempo ella ya tenía una vida.

VIVA es una película que habla del deseo de vivir y al mismo tiempo del miedo a la muerte. De pasar por un trauma, de la salud física y de la mental. A través de un personaje complejo que intenta saber quién es ahora y lo que quiere.

No es un personaje fácil de entender y creo que si lo intentas acabarás por no empatizar con ella. Creo que es necesario dejarse llevar por todo ese revoltijo en el que vive Nora y dejarse llevar. A veces la razón no existe en nuestras decisiones ni podemos explicar las mismas.

Nora también es un personaje diferente en el sentido de que personalmente es un desastre mientras que profesionalmente tiene mucha seguridad y saber hacer. Y no hay muchos personajes en la pantalla grande que reflejen esto. Hombres, sí, pero mujeres, no. Quizá por eso nos es extraño este personaje.

Una película con interpretaciones muy naturales, una fotografía maravillosa y que deja muchas sensaciones en nuestra mente y cuerpo.

• Dirección:Aina Clotet
• Reparto:Aina Clotet, Lloll Bertran, Marc Soler, Naby Dakhli
• Duración: 113 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 16 años
• Género:Comedia, Drama
• Nacionalidad:España
• Idioma:Catalán
• Estreno:19 de Junio de 2026
• Distribuidora:CARAMEL

PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR

 

En 1970 un grupo de chicas jugaban al fútbol como podían. Gracias a Poga, promotor deportivo con mucha visión y empuje, y Manolo, entrenador y a Edelmira, periodista del As, se empezó el camino del fútbol femenino en España.

Pioneras: solo querían jugar es una feel-good movie. Película para pasarlo bien, emocionarse, llorar, enfadarse, claro, pero salir del cine con una gran sonrisa. También para darse cuenta de la gran labor que no hace mucho, mujeres y hombres hicieron por cambiar las cosas en momentos donde plantearse que las mujeres pudieran jugar al fútbol, y ya no hablamos de que lo hicieran de forma profesional, si no de jugar al fútbol era impensable.

Tiene todos los puntos para que la película funcione. Un elenco estupendo al que quieres desde el primer momento y con sus raciones de épica y fuerza. Además que sirva de homenaje para aquellas primeras mujeres que desafiaron todo y a todos por hacer lo que querían, jugar al fútbol. ¡Qué impertinencia!

Otra película para reflexionar. No nos despistemos.

• Dirección:Marta Díaz de Lope Díaz
• Reparto:Aixa Villagrán, Bruna Lucadamo, Daniel Ibañez, Sofía de Iznájar
• Duración: 106 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 12 años
• Género:Drama
• Nacionalidad:España
• Idioma:Español
• Estreno:12 de Junio de 2026
• Distribuidora:FILMAX

IVÁN & HADOUM

 

Iván conoce a Hadoum en el trabajo. Ambos tienen su historia. Ambos se gustan. Pero hay muchas razones exteriores que no se lo podrán nada fácil.

Delicada, maravillosa, luminosa historia de amor entre estas dos personas alejadas de una supuesta "normalidad". Raza, cultura, trans, muchas cosas se mezclan en esta historia, pero no deja de ser eso, un amor entre dos personas que se quieren y se aceptan como son. Y son el resto los que no lo hacen.

Una película donde que uno de los protagonistas sea un hombre trans no es el centro de esta historia. Es una normalización de que los hombres trans pueden enamorarse y ser correspondidos como cualquier persona. Es vivir esta historia como algo donde hay amor, luz y esperanza. Y esto es un gran paso a la hora de cómo se representa al colectivo en el cine. Sin dolor y viviendo el amor.

Por más historias de personas trans, racializadas donde prime el amor y no el odio. Magnífico debut de Ian de la Rosa y de los protagonistas Silver y Herminia.

• Dirección:Ian de la Rosa
• Reparto:Esperanza Guardado, Herminia Loh, Silver, Úrsula Díaz Manzano
• Duración: 103 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 12 años
• Género:Drama
• Nacionalidad:España
• Idioma:Español
• Estreno:12 de Junio de 2026
• Distribuidora:AVALON

LA LUZ

 

Manuel quiere dejar de ser sacerdote y así lo ha manifestado a su superior. El proceso se está dilatando y él se pregunta porqué.

Una película muy austera, seca, en tonos azules y fríos porque lo que aquí se cuenta es muy complejo. Y es que más allá de los abusos cometidos por miembros de la Iglesia está el después. El perdón por parte de estos curas hacia las víctimas y cómo se gestionan esos abusos por parte de la institución de la Iglesia.

Elegir a Alberto San Juan como ese sacerdote que ha abusado de niños es muy inteligente, porque desde el primer minuto, Manuel encarnado por Alberto, te cae bien y comprendes y apoyas los pasos que quiere dar y al mismo tiempo no. 

El resumen de la película lo hace la madre de este cura: "No entendemos  lo que hiciste, pero entendemos lo que haces".

• Dirección:Fernando Franco
• Reparto:Alberto San Juan, María Galiana, Miguel Rellán, Pedro Casablanc
• Duración: 120 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 16 años
• Género:Drama
• Nacionalidad:España
• Idioma:Español
• Estreno:05 de Junio de 2026
• Distribuidora:DISNEY

CORREDORA

 

Cris es una corredora de alta competición. Todo cambiará cuando sufra un brote psicótico. El primer paso será la aceptación de la nueva Cris.

El cine es un arte para reflexionar sobre realidades de la sociedad. Así que es importante que en él se refleje la salud mental. Y no desde el punto de la locura con personajes totalmente alejados de nosotros. No. Es importante una película con un personaje como Cris, donde se ve que no te levantas una mañana y estás loca. ¿Y qué es estar "loca"?

Cris tendrá que aceptar lo que ha pasado y que no volverá a ser la misma. Lo que antes le valía para seguir viviendo en esta vida "loca" ahora ya no le va a funcionar. Hay que construir una nueva Cris. Y eso es duro.

También la familia. Difícil su posición. ¿Cómo ayudar sin infantilizar y dejando espacio a Cris? Importante el papel de su hermana, acompañando y dejando que quizá Cris tome una decisión equivocada pero estando ahí.

Un buen debut de Laura García con una historia que le toca personalmente y se nota. Y a destacar la interpretación de Alba Saéz como Cris.

Dirección: Laura García Alonso

Guion: Laura García Alonso y Pol Cortecans

País: España

Género: Drama

Idioma: Catalán

Producido por: Distinto Films

Coproducido por: Elastica, Dos Soles Media

Fecha de estreno: 29 de mayo

EL DRAMA (The drama)

 

Emma y Charlie están a punto de casarse. Parecen la pareja perfecta hasta que Charlie descubrirá algo de Emma que todo lo cambiará.

Pues una de esas películas que si vas sin saber nada te sorprenderá. Porque si piensas como todo parece al principio que va de chico conoce a chica, se enamoran y llegamos a la boda, va a ser que no. Ya desde el principio hay algo que te dice, ojo, aquí hay algo más y vaya si lo hay.

La película aborda el tema de las armas y de las matanzas que se perpetran en los institutos de una forma muy original y sin que veamos nada sangriento, aunque cuidado con nuestra imaginación, igual que le pasa a Charlie y sus amigos.

Robert Pattinson y Zendaya son todo un acierto y me encanta ver siempre en la pantalla a Alana Haim.

Disfrutadla.

• Dirección:Kristoffer Borgli
• Reparto:Alana Haim, Mamoudou Athie, Robert Pattinson, Zendaya
• Duración: 106 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 16 años
• Género:Comedia, Drama
• Nacionalidad:Estados Unidos
• Idioma:Inglés
• Estreno:26 de Mayo de 2026
• Distribuidora:DIAMOND FILMS

LOVE ME TENDER

 

Clémence y Laurent están separados pero tienen una buena relación. Quedan para comer y para hablar de su hijo, Paul. Todo parece ir bien hasta que Clémence le cuenta que está teniendo relaciones con mujeres.

Es un gusto cuando encuentras películas como Love me tender en la que los roles, actitudes, libertades y seguridades cambian. Aquí es esta mujer, madre, la que decide después de divorciarse cambiar también su vida. Dedicarse enteramente a escribir, nadar, otras relaciones sexuales. Pero eso sí, sigue siendo madre. Y eso es lo que su marido y la sociedad no consiente. Si quieres seguir siendo madre no puedes ser como tú quieres ser.

Una película en la que acompañamos todo el tiempo a esta mujer cowboy, luchadora y solitaria, que parece que rompe las normas pero que es muy disciplinada y cumple todas las reglas que la sociedad y la justicia la marcan para poder seguir viendo a su hijo. Cosa que no hace el otro progenitor.

Es una película dura pero al mismo tiempo con esperanza. Ser madre no quiere decir que dejes de ser quién eres. Eso no te convierte en mala madre.

La ciudad, el resto de personajes, el paso de las estaciones para marcar el paso del tiempo, vestuario, todo ayuda para que esta película deje un buen poso. Y Vicky Krieps, claro.

Título original: Love Me Tender

Director: Anna Cazenave Cambet

Guión: Anna Cazenave Cambet

Productores: Coproducción Francia-Luxemburgo; Novaprod Owl, France 2 Cinema, Canal+, Ciné+OCS, Cinécap 8, Viktoria Productions

Actores: Vicky Krieps, Monica Chokri, Vigo Ferreira-Reider, Antoine Reinartz, Féodor Atkine, Park Ji-Min, Manuel Vallade, Aurélia Petit, Salif Cissé

Género: Drama

País: Francia

Año: 2025

Duración: 134 min.

UN HIJO

 

A Guille le gusta mucho Mary Poppins así que en la fiesta de Navidad está preparando junto con su amiga en el colegio un número para cantar y decir la palabra mágica. Así todo volverá a estar bien.

Una reflexión sobre la infancia y cómo los adultos intentamos proteger a los niños a veces consiguiendo lo contrario. Pensamos que no contándoles hechos que pueden ser traumáticos para ellos les protegemos. Aquí veremos cómo Guille, que intuye lo que ha pasado, intentará proteger a su padre con las herramientas que él tiene, que no son muchas teniendo 8 años.

También se remarca la importancia de los orientadores en los colegios. Una figura que apoya la labor que hacen los profesores y profesoras y como se ve en la película es fundamental para ayudar a los niños y las niñas. Y también descargar a los profesores.

Destacar la interpretación de Ian Cortegoso que con tan solo 8 años soporta todo el peso de la película. Con sus miradas y sus silencios.

Estreno: 15 de mayo de 2026

Reparto

María Macarena García

Manuel Hugo Silva

Guille Ian Cortegoso

Roberto Jesús Carroza

Equipo técnico

Dirección Nacho La Casa

Guion Juan R. Apolo y Nacho La Casa

  a partir de la novela de Alejandro Palomas

Productor Nacho La Casa

Coproductor Luis Galvão

Producción ejecutiva Beatriz Jarmela

Supervisión de producción Luis Lloret

Dirección de producción Javier Mateos

Ayudante de dirección Rafael Carmona

Director de Fotografía Santiago Racaj

Diseño de producción Sergio Mauriño

Dirección de Arte Nuria Morilla

Montaje Ana Álvarez-Ossorio

Música Zeltia Montes

Dirección de casting Marichu Sanz

Sonido directo Mar González

Montaje de sonido Maider Urkitza y Sergio Testón

Mezclas de sonido Nacho Royo-Villanova

Vestuario Lourdes Fuentes

Maquillaje y Peluqueria Anabel Beato, Carmela Martín

VFX supervisor Delia Julián Martín

Datos técnicos

Género Drama

Idioma Castellano

Año de producción 2025

Duración 94 minutos

Nacionalidad España

Una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE

  en colaboración con VICINEMA

Distribución en España y ventas internacionales Filmax

A LA CARA

Pedro vive solo junto a su perro Loki. Su madre ha muerto hace 1 año y quiere alquilar su habitación. No imagina quién acabará alquilándola...

A la cara tiene su base en el cortometraje del mismo nombre ganador del Goya en 2021. La película desarrolla más los personajes y va mucho más allá de lo que planteaba el corto: nos escondemos en un nick para insultar en las redes sociales.

Esto sigue siendo el detonante de esta historia pero además asistiremos a la convivencia de dos padres que no saben cómo serlo y con decisiones importantes que tomar. Dos personas que están solas, aunque cada una tenga una vida muy diferente, pero en el fondo les falta amor y empatía.

Pedro y Lina en los días que conviven se odiarán y se ayudarán para intentar salir de ese bloqueo en el que se encuentran.

A destacar la interpretación de Manolo Solo y Sonia Almarcha y la luz, miradas, primeros planos y silencios de la película. Los silencios que tanto dicen.

Una película que confirma que Javier Marco es el nuevo Víctor Erice del cine español.

Fecha de estreno: 29 de mayo de 2026 (España)

Director: Javier Marco

Guion: Javier Marco, Belén Sánchez-Arévalo

Duración: 14 minutos

Productoras: Pecado Films, Lacima Producciones, Odessa Films, Bulletproof Cupid

Productores: Javier Marco, Ricard Sales, Odile Antonio-Baez, Pedro Palacios, Pacheco Iborra

YO NO MORIRÉ DE AMOR

 

Julia empieza a presentar síntomas de Alzhéimer. Claudia, a diferencia de su hermana Inés, vive en casa con sus padres. Su relación con los cuidados de su madre, su madre, su padre y su propia hermana tiene que dejarla espacio para seguir siendo ella misma. Y aprender a querer a su madre y su enfermedad.

Una película que aborda un tema muy complejo y difícil para el que nadie está preparado. La familia que aquí nos presenta la directora Marta es una familia no dada a expresar el amor y el cariño, con una madre bastante dura además. Su hija Claudia tendrá que aprender a convivir con la enfermedad de su madre y qué hacer con su propia vida.

También su padre y su hermana Inés. Todos tendrán que tomar decisiones, complejas y difíciles. La primera de ellas es la de quedarse o no.

La directora acompaña a Claudia, la hija menor. Vemos todo el proceso desde su punto de vista. Vamos sintiendo en cada momento cómo se siente, por sus acciones, miradas, sutilezas. La película está llena de sutilezas, pequeños actos, objetos, que nos van trasladando cómo se sienten los personajes.

Una película dura pero llena de amor y ternura. Muy destacable la interpretación de Sonia Almarcha.

• Dirección:Marta Matute
• Reparto:Júlia Mascort, Laura Weissmahr, Sonia Almarcha, Tomás del Estal
• Duración: 94 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 12 años
• Género:Drama
• Nacionalidad:España
• Idioma:Español
• Estreno:08 de Mayo de 2026
• Distribuidora:ELÁSTICA FILMS