De Tacones y Bolsos - diseño independiente

domingo, octubre 12, 2008

LOS GIRASOLES CIEGOS

Salvador ha pasado por la guerra. Ha visto muchas cosas, mucha muerte, mucha sangre. De vuelta al seminario se encuentra desorientado, perdido, como los girasoles ciegos que no encuentran el sol. El rector piensa que enviando a Salvador a una escuela de niños, la guerra de la vida hará olvidar a Salvador la guerra de la muerte. Pero hay muchos demónios dentro de Salvador y Elena, la madre de uno de los niños de la escuela, conseguirá despertarlos a todos.

Los girasoles ciegos transcurre durante la posguerra española. Tiempos difíciles y de mucha represión, donde las familias tenían que mentir e incluso separarse para poder sobrevivir. Realmente sobrecogedor las verdades de Lorenzo de tan solo 7 años para salvar a su padre. Reflejo de lo que seguramente muchos otros niños tuvieron que hacer.

La película está muy bien ambientada, de cadencia tranquila, a veces un poco lenta y sin un objetivo claro. Lo mejor, unos actores de 10. Javier Cámara y Maribel Verdú, excelentes como siempre. Sabiendo transmitir con su cuerpo, sus gestos, sus silencios,... Un Raúl Arévalo que sorprende en el papel de Salvador, tan diferente a lo que le hemos visto interpretar. Y el niño Roger Princep es simplemente genial.

Otra visión/crítica de esa España liberada/reprimida. ¿Más de lo mismo?


Dirección: José Luis Cuerda.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 98 min.
Género: Drama.
Interpretación: Maribel Verdú (Elena), Javier Cámara (Ricardo), Raúl Arévalo (Salvador), Roger Princep (Lorenzo), Irene Escolar (Elenita), Martín Rivas (Lalo), José Ángel Egido (rector).
Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda; basado en la novela de Alberto Méndez.
Producción: Fernando Bovaira, José Luis Cuerda y Emiliano Otegui.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Hans Burmann.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Balter Gallart.
Vestuario: Sonia Grande.
Estreno en España: 29 Agosto 2008.

viernes, octubre 10, 2008

Sayukocraft

Sayukocraft es el nombre con el que Victoria Salazar firma sus trabajos artesanales. 

Todo empezó por casualidad, nos cuenta Victoria, nunca se me había pasado por la cabeza coser nada, de hecho mi abuela, mi madre y mis tías, todas grandes modistas, jamás consiguieron despertar mi atención al respecto, pese a crecer entre telas y patrones. Su gran afición siempre fue el dibujo y la pintura, siempre atesoraba lapices y cuadernos llenos de dibujos que guardaba como tesoros en viejas cajas de galletas.

Victoria estudió Psicologia en la Universidad de Málaga y Logopedia. Tras unos años de ejercicio, abandonó profesionalmente estas actividades en pro de lo artístico, que era lo que realmente me gustaba. Empezó a pintar y a exponer firmando sus cuadros como Sayukoart.

Un día una amiga le trajo de su país un sencillo broche de fieltro y algo se disparó en su cabeza, nunca había visto nada parecido, empecé a hacer bocetos, compré fieltro de colores y construí los primeros.

Cuando comprobó las insospechadas posibilidades creativas que la artesanía le proporcionaba, no pudo dejar de diseñar, podía viajar a mis lugares favoritos sin moverme de casa, expresar mi mundo interior y mostrar las cosas que me gustaban, hasta que llegados a este punto puedo decir que las artesanías, más que adornarme a mí, decoran, realmente, mi vida.

No rechaza nada, cada material u objeto es susceptible de ser aplicado para algo, todo tiene en sí mismo su valor, solo hay que saberlo combinar.

Le gusta representar escenas en sus collares, una parisina que pasea a su perro por Sain Germain, la amazona que ganó un derby y luce triunfante junto a la escarapela del premio,... También hacer colecciones personalizadas para tiendas, el asunto es crear y crear, porque desde que cada proyecto empieza a materializarse en forma de boceto hasta que doy la última puntada el disfrute es total.

¿Expectativas? No me exijo nada ni me pongo metas, pienso que esta aventura me llevará a donde me tenga que llevar. Victoria vive en el campo rodeada de caballos y en paz consigo misma. Trabaja día a día en su taller, en lo que le gusta,  cada sayukada está realizada con amor y con el deseo de hacer feliz a su futuro dueño. 

Sus temas preferidos son Japón, matryoshkas, british, navy,... Adora toda la estética japonesa, las muñecas y el folk ruso, los scotties y el tartan y todo lo que tiene que ver con el mar.

A más largo plazo, sus planes son diseñar una línea de complementos para la casa, Sayukocraft Home, incluyendo mis pinturas y una línea para los peques, Sayukocraft Baby, con mis ilustraciones.

El taller se divide en tres zonas de trabajo
  • ordenador y demás cacharros de diseño gráfico, 
  • de costura, 
  • la mesa de dibujo, 
todo se rodea de los materiales pertinentes para cada cosa, que están por doquier, como salto de una zona a otra, después de cada colección por ahí parece que ha pasado Atila.

Especial para De Tacones y Bolsos

jueves, octubre 09, 2008

Máquinas&almas. Arte digital y nuevos medios

"La experiencia más grandiosa es el misterio. Es la emoción fundamental que yace en la cuna del arte auténtico y de la ciencia auténtica". Albert Einstein.

Exposición interesante la que se puede recorrer en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el 15 de octubre.

Ofrece una reflexión sobre la convergencia arte-ciencia-tecnología a través del trabajo de 17 artistas con un factor común: el uso de la tecnología digital como herramienta.

Retratos interactivos, robots, esculturas, vídeo instalaciones, pinturas digitales, animales de playa,..., sirven para encontrarnos con preocupaciones como las nuevas dimensiones de la identidad, la intimidad y el control en la sociedad red, la transformación de las nociones de propiedad y colaboración, o la fascinación por replicar los mecanismos de la vida y la inteligencia.



miércoles, octubre 08, 2008

Lantana por Paloma Debatián

La verdad es que no se como surge Lantana... Supongo que ha sido el resultado de años, de dudas, de inquietudes, de un montón de cosas que no puedo ordenar....

Os presento a Paloma Debatián.

Paloma es diseñadora de moda. Cuando Ainara llegó a su vida empezó a hacer cositas para ella: baberos, muñecos... Leía blogs, la mayoría extranjeros, es curioso, pero por el mundo las mamás se dedican mucho más a esto del craft y el hand-made que aquí, nos cuenta Paloma.

Se le ocurrió abrir un blog y en él escribir sobre Ainara y sobre cosas interesantes para bebés. Los primeros pedidos vinieron de la mano de conocidos, amigas, amigas de amigas,...

Para separar Paloma de Ainara, decidió crear, entonces dos blogs distintos: Lantana por Paloma Debatián y La Lantana de Ainara. Poco a poco comenzó a hacer más cositas, y gracias al empujón de mi amiga Corinne, me hice un planning y todo .

Paloma empezó a coser y a coser. Y así han nacido: las recogedoras de hormonas y de lágrimas, bolsos, neceseres, rollitos porta lápices, muñecos, muñecos-llavero, baberos,..

Y cuando el azar hizo que unos antiguos collares regresaran a Lantana, Paloma recordó lo que la gustaba hacer collares: Yo creo que desde los 14 años hago collares, pendientes. Pensó en el fimo y se puso a experimentar como novata total. Su primera colección Côte d'azur acaba de salir. Inspirada en la riviera francesa, en ella encontramos piezas hechas a mano y únicas: collares, broches, pendientes. No os perdáis sus detalles porque os dejarán con la boca abierta.

Abrir un blog-tienda era el siguiente paso: La tienda de Lantana. Todos los artículos de Lantana accesibles en un mismo punto.

Lantana es eso, concluye Paloma, un batiburrillo de mis inquietudes. Me gusta aprender un montón de cosas y experimentar con muchas otras.

Y en el futuro, tiendas, algún proyecto con sus ilustraciones,... Pero sobre todo, seguir por aquí mucho tiempo.


lunes, octubre 06, 2008

20 años de música


El coro de cámara La Trova cumple 20 años. 20 años acercándonos la música y deleitándonos con su trabajo y sus voces.

20 años que había que celebrar. Reinhold y Pati nos abrieron las puertas de su casa en Santa Eulalia de Oscos donde La Trova ha pasado un fin de semana mirando el futuro sin perder de vista su pasado.

¡Felicidades y voz troveros!


Gracias a:

domingo, octubre 05, 2008

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS (The boy in the striped pyjamas)

Bruno vive con su familia en Berlín. Disfruta del colegio y de sus amigos. El ascenso de su padre, soldado alemán, conllevará un cambio en su vida. La familia abandonará la ciudad para trasladarse al campo. Un campo con granjas habitadas por unos granjeros un tanto raros que siempre van en pijama. La pasión exploradora de Bruno le llevará a descubrir que hay dos lados, dos historias y dos visiones.

Es difícil no involucrarse con esta historia. Es tierna, triste y cruel. Y al ver como un niño va descubriendo la sombra que planea por lo que él considera las granjas no podemos evitar que nuestro corazón se encoja. 

Hay escenas con mucha carga emocional con apenas unas miradas: cuando la madre de Bruno da las gracias a Pavel, un judío, la fiesta en Berlín, la cena en la nueva morada, el desayuno una vez conocido el origen de ese nauseabundo olor,...

Aún así la película resulta un tanto pausada y sosa. Se podría haber aprovechado un poquito más. Técnicamente presenta algunos fallitos de script girl, luz ambiente y pantallas azules.

Pero la historia atrapa y llega.

Dirección: Mark Herman.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Interpretación: Asa Butterfield (Bruno), Vera Farmiga (la madre), David Thewlis (el padre), Jack Scanlon (Shmuel), Amber Beattie (Gretel), Richard Johnson (el abuelo), Shelia Hancock (la abuela), Rupert Friend (teniente Kotler), David Hayman (Pavel), Jim Norton (Herr Liszt), Cara Horgan (Maria).
Guión: John Boyne y Mark Herman; basado en la novela de John Boyne.
Producción: David Heyman.
Música: James Horner.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Montaje: Michael Ellis.
Diseño de producción: Martin Childs.
Vestuario: Natalie Ward.
Estreno en Reino Unido: 12 Sept. 2008.
Estreno en España: 26 Septiembre 2008.

jueves, octubre 02, 2008

Mundo Mapiuska

Me llamo Mapi y junto con Ignacio creamos y formamos la marca Mapiuska.

En el verano del 2006, Mapi no sabia muy bien qué hacer con su vida profesional. Como hobby realizaba retoques fotográficos para los amigos. Una noche trabajando en el ordenador se le ocurrió una idea: ¿y si customizaba la muñeca rusa? Le cambiaría el pelo y la ropa, igual la podía vestir de marinera como convertirla en Audrey desayunando en frente del escaparate de Tiffany´s. A esa muñequita había que ponerle una cara y pensó en usar su propia imagen:sus ojos, sus cejas y sus labios.

Esta primera muñeca gustó mucho a Ignacio. Había que ponerle nombre: Mapiuska. De Mapi y de las matrioshkas.

La cabeza se les empezó a llenar de ideas que estructuraron de la siguiente forma:
  • Categoría de retoque fotográfico con cuadros personalizados tipo Warhol, Roy, ilustraciones, invitaciones de boda...

  • El Mundo Mapiuska, el mundo de nuestra querida muñeca: cuadros de las mapiuskas, chapas, broches e incluso convertirte en una de ellas.

  • De película, categoría donde se canaliza su pasión por cine clásico: los actores se convierten en dibujos siempre con una influencia pop, nos gustan muchos los colores, pensamos que desprenden alegría. 
El siguiente paso fue diseñar la web. Con nuestro esfuerzo y el apoyo de nuestras familias y amigos en enero del 2007 nació www.mapiuska.com llena de producto e ilusiones. Al poco tiempo ¡empezaron a recibir pedidos!

Y como la vida es una evolución continua, nos cuenta Mapi, pues un día dijimos y si hacemos un broche un poco más grande y lo utilizamos para el pelo. Un nuevo reto que les llevó a descubrir su verdadera vocación: los tocados. Buscaban un estilo diferente, más moderno y atrevido. Lo primero que hicieron para poder realizar un buen trabajo fue documentarse: libros sobre sombrerería, antiguas técnicas y fuimos aprendiendo.

Me imagino que el hecho de que mi abuela y mi madre supieran coser me influyo mucho a estar mas familiarizada con todas las técnicas, ya que de pequeña siempre les ayudaba y con los retales que sobraban rápidamente les hacia un vestido a las muñecas. Con los años Mapi les ayudaba a sacar los patrones incluso a veces se atrevía a confeccionarlos por sí misma. Me imagino que todos estos conocimientos los vas acumulando en tu cabecita y por eso en el futuro me ha resultado más fácil ampliar conceptos.

Con todos estos nuevos conocimientos adquiridos nació la primera colección de tocados llamada THE BEGINNING.

Rápidamente pensaron en unir a nuestra adorada mapiuska con los tocados y así apareció Lady Mapiuska. Esta ultima creación tiene tan solo un par de meses de vida pero la verdad es que nos esta dando muchas satisfacciones y éxitos. Estamos muy contentos ya que nuestros productos están teniendo muy buena acogida. Actualmente disponene de 18 modelos pero esperan ampliar la familia pronto.

Mapi e Ignacio tienen su taller en Zaragoza, una pequeña habitación donde paso muchísimas horas creando cositas nuevas. Mapi nos dice que se ha tenido que comprar una libreta para apuntar todas sus ideas, no quiero que se me olvide ninguna. Esas ideas las van dando forma entre los dos, eligiendo materiales, colores y una vez que esta el concepto claro se materializa.

Nos gusta cuidar mucho los detalles, nos confiesa Mapi. Todos sus productos van con su correspondiente envoltorio, los broches y chapas van en bolsitas de burbujas y los tocados en cajas sombrereras para poderlos guardar y no sufran ningún daño.


Siguiendo con los detalles, utilizan materiales de primera calidad, trabajan con cintas, sedas, tules, gasas, sinamy, plumas, abalorios, botones... Muchas veces encuentran materiales preciosos pero en pequeñas cantidades, estos los utilizamos para realizar piezas únicas, se podría hacer alguno parecido pero no totalmente igual. Buscan materiales por todo el mundo recibiendo plumas de EE.UU, apliques de Australia,botones de París o telas de Londres.


Entre los tocados siempre encontraremos los casquetes, yo soy muy de llevar boina en invierno y siempre me ha parecido un complemento muy favorecedor. Con una misma estructura juegan a darle mil caras, con plumas, con volantes, sin nada... Las plumas también les encantan, sobre todo las de faisán, pensamos que dan un aire sofisticado, pero no todo el mundo se atreve. En cuanto a colores su color es el verde esmeralda, nos gusta mucho, aunque también les gusta trabajar con fucsia, azul cobalto, el dúo blanco y negro, los metálicos..., con cualquier color se puede obtener algo bonito.

De todos sus tocados el que mas definiría su estilo es el modelo Josephine ya que reúne tres de las características que nos encantan: forma tipo casquete, plumas de faisán y color verde:

Otro de los elementos que usan mucho en sus tocados son las flores, las intentamos hacer de muchas formas:



El estilo vintage también nos gusta mucho, tal vez por eso nos gustan tanto los de tipo casquete:



Para realizar un pedido, a través de la pagina web o poniéndose en contacto con Mapi e Ignacio a través de su mail. Los gastos de envío para España son siempre gratuitos. Además todas aquellas personas que estén interesadas en algunos de nuestros complementos, si son de Zaragoza o están de paso están invitados a visitar nuestro taller. En Zaragoza también se pueden encontrar artículos Mapiuska en Coccu, Hasta que la muerte nos separe, Nataly, Banhnof, Paloma, Azul.En Madrid en la Infanta terrible. En un futuro próximo nuestra intención es ampliar los puntos de venta por toda España.

Actualmente están trabajando en una nueva colección que se llama las 4 estaciones de Mapiuska. Será una colección anual aunque a lo largo del año irán presentando pequeñas colecciones con más modelos. Aquí tenemos una muestra de unos de los nuevos modelos, este en concreto pertenece a invierno donde predominan los blancos, grises y negros.

miércoles, octubre 01, 2008

Tendencias de antes y hoy

Cada nueva temporada, nuestro armario y nuestro bolsillo tiemblan: renovación de ropa y complementos, nuevas adquisiciones,...

¡Que no cunda el pánico!

ELLE nos trae cuatro tendencias de ayer con las que triunfaremos hoy. Luego, tú eliges si renuevas o no tu armario.

A la mili: el estilo bélico ha pasado por diferentes frentes. Abrigos en azul navío con botones oro y chaquetas bordadas o engalanadas a base de condecoraciones han sido siempre los vencedores. Desfilaremos en son de paz gracias a chaquetones de aviador, abrigos zaristas y casacas en tonos encendidos.

Tartán: los cuadros escoceses han crecido imprimiendo su acentos galés en faldas tableadas o lisas, camisas clásicas, bufandas invernales y hasta prendas afterhour. Este invierno la bandera con listas cruzadas en rojo y verde ondeará en vestidos vaporosos, faldas lápiz ajustadas, largas capas y pantalones bombacho.

En punto: cárdigans lisos, chaquetas voluminosas, vestidos ajustados, abrigos rústicos, ponchos con sabor peruano y las creaciones más artesanales se han tejido con lana desde la antigüedad hasta nuestros días. Esta estación reviviremos el boom del punto en maxijerséis masculinos, chalecos oversize y accesorios setenteros. Hagamos revival en estampados de animales y rayas e invirtamos en efectos ópticos.

Encaje: bucólico, romántico, sexy, cándido o sugerente. Muchas son las caras que uno de los tejidos más delicados ha mostrado durante décadas. Lo hemos visto adornando coquetas blusas, vestidos naif de corte mini o diseños joya en largo maxi, chaquetas poéticas y faldas lady. En 2009, nos enamoraremos de su versión más elaborada, el guipur, y su gama de color se amplía del blanco y el negro a los tonos tierra tiñendo rigurosos trajes sastre.