De Tacones y Bolsos - diseño independiente

lunes, enero 14, 2019

Nunessa, diseño y complementos

Nunessa viene de Nu-Nuria, la artista que está detrás, Ne-Nerea el nombre de su hija y Sa-Samuel el nombre de su hijo. La S que falta siempre digo que es por mi marido aunque se llama Javier es mi mayor apoyo.

A Nuria siempre le gustó el mundo de las manualidades. He pintado muñecas de escayola, cuadros de punto de cruz, scrapbooking... Pero lo que más le gusta es el sector de la joyería y bisutería, la creatividad y el diseño. Todo empezó porque mi hija se iba de fin de curso y quería autofinanciarse su viaje, se nos ocurrió hacer colgantes, pulseras, broches, llaveros y se empezó a vender muy bien.

A partir de aquí, Nuria empezó a formarse, recibió cursos de arcilla polimérica y de joyería, lo que le acercó a un mundo apasionante. Su mayor impulso fue presentarse a un concurso internacional de bisutería y quedar en sexta posición. De esto hace ya casi 3 años.

Ha participado en diferentes markets, ferias y mercados de Madrid, Madrid, Alicante y Cantabría.

Desde noviembre del 2017 tiene tienda física en Alcalá de Henares, donde vende sus creaciones y otros complementos de mujer que busca en diferentes feria del sector, ofreciendo la misma calidad que ella con sus creaciones.

En Nunessa encontramos desde mochilas confeccionadas a mano con tintes naturales traídas desde Nepal, bolsos de cuero que vienen de Italia, monederos realizados por artesanos de Zaragoza.... 

Su filosofía: calidad, innovación, movimiento, exclusividad y colaboración.






Nunessa
Facebook

viernes, enero 11, 2019

HA NACIDO UNA ESTRELLA (A star is born)



Jackson Maine es un músico consagrado que conoce por casualidad a Ally, una aspirante a cantante y compositora. Jackson ve en ella una estrella y la ayudará para dar el salto. Entre ellos surgirá una relación amorosa siempre condicionada por el carácter autodestructivo de Jackson...

Maravillosa película la que ha rodado Bradley Cooper interpretada por él mismo y una sorprendente Lady Gaga. La química entre ellos es fabulosa con lo que lloras y mucho con Jackson y Ally.

Estupendos los números musicales, esos grandes conciertos en directo, ¡excelente! Se nota todo el trabajo previo construyendo a los personajes y la banda sonora, de esas que no se olvidan.

Una película que a priori puede sonar a "otro pastel" pero no, disfrutarás con ella, con esta historia de amor destructiva y con la música.








Título original
A Star Is Born
Año
Duración
135 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Bradley Cooper
Guion
Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth (Historia: William A. Wellman, Robert Carson)
Música
Canciones: Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson, Mark Ronson
Fotografía
Matthew Libatique
Reparto
Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron, Andrew Dice Clay,Anthony Ramos, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, Michael Harney, William Belli,Rebecca Field, D.J. Pierce, Steven Ciceron, Andrew Michaels, Jacob Taylor,Geronimo Vela, Frank Anello, Germano Blanco, Ron Rifkin, Alec Baldwin
Productora
Malpaso Productions / Gerber Pictures / 22, Indiana Pictures / Live Nation Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Thunder Road Pictures. Distribuida por Warner Bros.
Género
DramaRomanceMusical | Música. Alcoholismo. Remake

jueves, enero 10, 2019

Alfombras Étnicas

Alfombras Étnicas es una tienda online e itinerante de productos de diseño elaborados a partir de telares andinos, tejidos de forma artesanal a más de 3000 metros de altura. Colores alegres que contrastan, símbolos característicos de las comunidades de donde proceden y la suavidad al tacto son las notas que definen el producto.

La historia surge hace cuatro años cuando María se fue en familia a vivir a Chile. En distintos viajes al Altiplano Andino (norte de Chile, sur de Perú y oeste de Bolivia) fue recopilando telares que le enamoraban, tejidos por campesinos en sus casas y que originalmente utilizan como mantas. Son todos distintos y cada vez encontraba otro que le gustaba más que el anterior y merecía la pena comprar. Así me fui haciendo con una maravillosa colección de piezas únicas y artesanales que me traje a España cuando viajamos en Navidad y que enamoraron a todos quienes los vieron.

María se lió la manta a la cabeza, obtuvo las licencias necesarias y profesionalizó el tema vendiendo estos telares, que pesan entre 3 y 6 kgs, como alfombras. Además, aproveché las que tenían manchas de cera por estar tejidas a la luz de las velas para hacer cojines.







Después de tres años viviendo en Chile volvieron a España con una estupenda colección y la excusa para volver a los Andes de cuando en cuando en busca de nuevas alfombras étnicas. ¡Y es que todas las que vendo las he escogido una a una en Perú, Bolivia o Chile! 

Ya en España María ha abierto un showroom en Mirasierra, Madrid. Participa en ventas especiales y puede diseñar productos algo más grandes como butacas, cabeceros de cama, bancos étnicos, ..., siempre con las alfombras étnicas como materia prima. La gran ventaja es que, al trabajar con mantas, no pican y son muy agradables además de bonitos.

Alfombras Étnicas


miércoles, enero 09, 2019

Jersey BUGANVILLA

Me encanta el jersey BUGANVILLA de La Casita de Wendy. Se nota que está hecho a mano, de calidad y calentito.

Lo llevo con pantalones de La Condesa, botines rojos de Ana Monsalve, pendientes de Miss Bijoux, bolso de Malababa, anillo círculo de María Torné y reloj de Elephant&Caslte.











También en chicisimo



martes, enero 08, 2019

Natalia Lavrenchuk. Joyería íntima, frágil, vulnerable...

Natalia Lavrenchuk tiene su propia marca de diseño de joyería en la que está centrada aunque también hace pequeños objetos de cerámica. Siempre me ha interesado el mundo del arte, pero nunca me he visto como creadora, hasta que casi por casualidad decidí meterme en la escuela de joyería de Madrid. Antes de empezar Natalia tenía una visión de la joyería bastante tradicional, pero, gracias sobre todo a su profesora de taller, entendió que el mundo de la joyería puede ser mucho más divertido, libre y personal. Lo mismo ocurrió con la escuela de cerámica. La escuela me abrió todo un mundo, el de la cerámica, un material tan natural y precioso en sí, que ofrece una ilimitada posibilidad de expresión plástica. 





Le gusta interpretar lo que hace como algo íntimo, frágil, vulnerable y efímero, como un movimiento en transición. Piezas capaces de provocar sensaciones. A nivel de diseño busca irregularidad, pienso que las formas y las líneas pueden tener ciertas imperfecciones y me gusta conjuntar pendientes diferentes, aunque esto, por supuesto, no significa que cualquier cosa vale. Todas las piezas están elaboradas de manera artesanal y pasan un control estético.



Natalia no tiene una inspiración clara, de hecho, no creo en las inspiraciones como tal, sobre todo visuales. Trabaja basándome en la espontaneidad e instantaneidad de lo que le rodea. Me gusta observar el mundo y a mí misma y reflejarlo en las piezas que hago, por eso describiendo mis piezas utilizo palabras como “íntimo” y “vulnerable”, mis piezas- soy yo. 



No sabría elegir su pieza favorita. Me gusta centrarme primero en una colección, luego en otra…así no me canso de mis propias piezas;)

Aunque trabaja sobre todo de manera libre, sacando las piezas y colecciones según su propia visión, está dispuesta a realizar encargos siempre y cuando considere que se respete la estética que Natalia propone. Me gustaría realizar algún proyecto relacionado con anillos de pedida o alianzas, tengo algunas ideas que de momento no se han realizado.

No tiene ningún límite acerca de los materiales que utiliza, aunque es verdad que tiende a trabajar con materiales naturales. Como metal le gusta trabajar la plata, también utiliza latón, cobre y oro para las piezas especiales.(13,14) 




Sus piezas están disponibles a través de su página. A veces participa en mercados de diseño de Madrid. Este verano, junto a otros jóvenes diseñadores, he participado en la exposición de producto fresco en la Central de diseño de Matadero. La colección que expuse se llama “transición” y trata de unir dos colecciones independientes a través de piezas móviles o intercambiables, creando de esa manera una transformación de una colección a otra.










viernes, enero 04, 2019

EL REINO



Manuel parece tenerlo todo a favor para seguir creciendo en política. Pero unas filtraciones que le salpican junto a su amigo Paco se lo van a poner complicado. Máxime cuando el partido decide que sea Manuel el que caiga...

Una película con la firma de Sorogoyen, guión muy pensado para que vayamos cayendo en la rede de Manuel y nos pongamos de su lado, escenas rodadas de forma casi imposible, escenas de una tensión  como solo Sorogoyen sabe crear, ... Y un final en el que el espectador despierta, despierta a la realidad de un político que nunca será una persona normal ni un ciudadano modelo.

Con muchas referencias a todo lo que está pasando en la política de nuestro país, podrás ver reflejados en sus personajes y situaciones a muchos políticos con nombre y apellidos. No hace falta nombrarlos....







Título original
El reino
Año
Duración
122 min.
País
España España
Dirección
Rodrigo Sorogoyen
Guion
Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
Música
Olivier Arson
Fotografía
Álex de Pablo
Reparto
Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana WagenerMónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes, María de NatiPaco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la FuenteLaia Manzanares
Productora
Coproducción España-Francia; Tornasol Films / Trianera PC AIE / Atresmedia Cine / Le Pacte / Mondex, Cie / Bowfinger International Pictures
Género
ThrillerIntriga | Política

jueves, enero 03, 2019

Akyte, bolsos artesanales y sostenibles.

Al ser su madre modista, Rakel pasó gran parte de su infancia entre telas, hijos y agujas. Me encantaba trastear con todo e imaginar y coser mil diseños "imposibles". Así que, después de terminar sus estudios universitarios y trabajar durante años en el campo de los Recursos Humanos de diversas empresas multinacionales, se dio cuenta de que quería recuperar esa felicidad y pasión que encontró siendo tan pequeña, y realizó un master de diseño de moda, con el que potenció su creatividad y creó el proyecto de donde mas tarde surgió Akyte.

Rakel vive en un pequeño pueblo del País Vasco con unos paisajes maravillosos donde es muy fácil captar la imponente belleza que existe en la naturaleza. Me encanta pasear por sus montes y playas.

A principios del 2017 decidió unir sus dos pasiones, la moda y la naturaleza y así nació Akyte.

Todos los bolsos los diseña y elabora de manera artesanal y sostenible en su taller. Apuesta por el uso racional de los recurso, aprovechando flores caídas, madera a la deriva que recoge en playas y puertos, o restos de láminas de madera de una carpintería conocida. Reutilizo sus desechos y lo convierto en mi materia prima.

Actualmente los materiales con los que trabaja son algas y flores secas, madera y piedra textil, lo que hace que los bolsos sorprendan por su originalidad. Rakel atiende personalmente con cita previa en el taller donde se pueden ver y comprar los bolsos ya finalizados o encargar un bolso personalizado. También cuenta con una tienda en etsy y está trabajando en la venta on-line desde su web.

Sus bolsos favoritos son los de algas, los concibo como una demostración de todo el respeto y amor que siento por el mar, que tanto me ha inspirado. Y me enorgullece que alguien pueda mostrarlo, utilizando un bolso Akyte.








Akyte
etsy 




miércoles, enero 02, 2019

Álex Falcón Illustrator

Álex Falcón es ilustrador de literatura infantil-juvenil, ilustración adulta, álbum ilustrado e ilustración conceptual. Mi padre tenía una imprenta y desde niño me he criado entre tintas, impresiones y muchos papeles, seguí el camino de él y estudié Artes Gráficas especializándome en preimpresión, a la edad de 19 años comencé a trabajar en prensa en un periódico regional como diseñador gráfico, realizando tareas de maquetación, infografía, ilustración y publicidad. Desde niño dibujar siempre se le ha dado muy bien así que su formación en cuanto a la ilustración ha sido de manera autodidacta. Mis escuelas fueron las bibliotecas, los libros de arte y libros especializados en ilustración, no existían las facilidades que tenemos hoy en día con escuelas especializadas en ilustración o cursos online a través de internet, así que mi manera de aprendizaje ha sido la de probar técnicas y aprender de los errores.




Llegó al mundo de la ilustración por varias circunstancias, la primera porque se ha criado entre cómics y álbumes ilustrados, siempre quise ser ilustrador o dibujante desde niño, pero debido a la cultura y consejos en la enseñanza que recibí me inculcaron que vivir de la cultura y el arte no era posible, que posiblemente viviría en pobreza, así que no lo vi como mi principal opción.

Hace cuatro años tenía un empleo estable, llevaba 16 años en la misma empresa, en prensa editorial, tenía una buena economía y vivía cómodamente, pero había un gran problema, no era feliz con lo que hacía, salía agotado mentalmente del trabajo sin ganas de nada, era muy estresante, la crisis económica había generado muchos despidos y éramos menos trabajadores para hacer el mismo trabajo que cuando había más compañeros, tenía la mente tan saturada que apenas dedicaba pequeños momentos al disfrute, trabajaba fines de semanas y días festivos. Me sentía frustrado, sabía que podía aportar mucho en mi puesto de trabajo pero debido a ciertas influencias exteriores las puertas a ser más creativo eran cerradas. Se dio cuenta de que apenas veía a su familia y amigos por el desgaste que le generaba, fue perdiendo a seres queridos de los que apenas pudo disfrutar en los últimos años de sus vidas por ese empleo y eso es algo que le costó aceptar. Así que en un retiro vacacional de una semana decidió que le incluyeran en el siguiente ERE que iba a realizar la empresa.  Fue una de las decisiones más difíciles que he tomado, sabía los riesgos a los que me iba a encontrar si quería ser lo que siempre había querido ser, un ilustrador, que me iba a empobrecer, que quizás perdiera mi casa, pasara hambre, que debiese dinero al banco, que me convirtiera en un moroso, que tuviese que tirar de ayudas sociales o quién sabe, lárgame a otro país como miles de ciudadanos españoles para escapar de la miseria, pero aún así decidí dejar la empresa, algunos me llamaron loco y otros valiente, mis seres queridos me apoyaron porque sabían que era infeliz y eso me ayudó a tomar la decisión para cambiar mi destino.

Salir de su zona de confort le ha hecho vivir experiencias que jamás podría haber disfrutado. Nunca imaginé que fuera a representar la ilustración española a nivel internacional, jamás creí que mis ilustraciones fuesen vistas por miles de personas en las estanterías de la librerías y que fuese a ser tan bien recibido y querido por mis lectores, que me hicieran reportajes en prensa, televisión, radio, webs y blogs. Si me hubiese conformado trabajando en mi antiguo puesto de trabajo seguramente esta aventura no hubiese estado presente. 

La ilustración es su pasión. Es cierto que es muy complicado vivir de ella, y más en España, donde la cultura de la picaresca y el hazme los dibujos gratis abunda, normalmente hay que compaginarlo con talleres, charlas y asistencias a festivales para poder vivir al 100% de ella. Su día a día se ha convertido en una aventura y en un nivel de exploración interior que jamás se había planteado tener. Y aunque esté con más incertidumbre he de decir que soy más feliz ya que hago lo que me gusta, he conseguido que mi alma sea libre de ataduras sociales y creo que es algo que todos deberían de hacer en sus vidas, buscar sus sueños, no ser conformistas y ser independientes.








Ilustrar para Álex representa su punto de vista de un texto, es convertir las palabras en imágenes, es soñar despierto, es dejar volar mis manos sobre los trazos, es explorarme a mí mismo, es sentirme responsable con el lector, es querer transmitir mis sentimientos y conceptos, es luchar contra el conformismo, es mi manera de ser libre. Sus ilustraciones son con movimiento, con gran cantidad de texturas, con paletas de colores muy amplias, nostálgicas, románticas, oníricas. Las texturas, creo que son parte fundamental en mis obras, no le gusta utilizar colores planos ya que le parecen artificiales y plásticos. Trabaja con diferentes técnicas, todo depende hacía donde esté enfocado el proyecto. Las que más disfruta al ilustrar son las tradicionales, como el grafito, óleo, acrílicos y acuarelas, aunque la mayoría de sus trabajos están siendo digitales y es debido a la demanda del cliente, ya que prefieren inmediatez y con las técnicas tradicionales los procesos requieren de más tiempo, algo que no les conviene.

Desde hace un año y medio no tiene un estudio donde trabajar por distintas circunstancias personales y familiares, así que suele trabajar en cualquier habitación o lugar que pueda estar tranquilo. Hay días que espero en casa a que se vayan todos a dormir para trabajar de madrugada, al amparo del silencio y la paz nocturna, unas veces en el comedor del salón, otras en la cocina, otras en un dormitorio. Para leer las obras, bocetar y hacer conceptos suelo ir a la playa o al monte a buscar inspiración y tranquilidad fuera del ruido social. Se puede decir que tengo un estudio nómada.

Cada vez que se enfrenta a un proyecto piensa en el público al que va dirigido. Realiza una amplia documentación e investigación para saber a quién tiene que llegar con su mensaje. No es lo mismo ilustrar para un público infantil que para un sector científico o publicitario, cada uno tiene sus características, tendencias culturales y estilos visuales. Su inspiración es el lector a quién va dirigida la ilustración.











Álex es un ilustrador muy versátil y se  adapta a cualquier cliente así que actualmente trabaja para varios proyectos editoriales.  Ha estado realizando dos álbumes ilustrados por encargo y un proyecto personal de álbum ilustrado junto con su amigo escritor con la idea de participar en un concurso nacional de álbum ilustrado. Al mismo tiempo colabora realizando ilustraciones conceptuales en magazines de ciencia como Principia Magazine y la conocida revista Muy Interesante. También es ilustrador en la agencia internacional OWL agency donde tienen clientes como Lexus, Forbes, The Guardian, Red Bull, Skoda, Rodalle, Volkswagen, etc.

El panorama en la ilustración española es bueno y maravilloso, aunque muy duro y lento. Hay buenos ilustradores y profesionales increíbles al igual que en el resto de países del entorno europeo y mundial. Los ilustradores españoles publicamos y trabajamos en las mejores editoriales y agencias mundiales, exponemos en las mejores galerías y museos y eso es síntoma de que hay una salud envidiable. Pero hay un virus que se llama crisis económica y unas bacterias que se llaman incultos, hasta ahora para esos males no se ha encontrado una vacuna ni un buen medicamento y eso hace pensar a muchos que va mal, sobre todo a los nuevos ilustradores, pero si cualquiera se molesta un poco en investigar a los autores, en ver sus obras, exposiciones y publicaciones, se dará cuenta de que no es tan mala como nos quieren hacer creer.


Hace mucho tiempo que Álex no piensa en el futuro y se dedica a vivir el presente y a recibir lo que le aporta el ahora. La vida me ha enseñado que no se pueden hacer planes a largo plazo ya que el mundo es muy variable y mutable.

Trabajos


  • Ilustrador de literatura infantil/juvenil, álbum ilustrado e ilustración conceptual. Durante su trayectoria profesional como ilustrador ha conseguido reconocimiento internacional y nacional participando en el ASIAN FESTIVAL OF CHILDREN’S CONTENT siendo así representante de la ilustración infantil española en el continente asiático y el festival Ilustrísima 2017 (Museo ABC, España). Trabaja con la agencia internacional de ilustración OWL AGENCY. Entre sus publicaciones y exposiciones podemos destacar las siguientes:
  • Tiempo Bífido – escrito por Leda Rendón, ilustraciones Álex Falcón – Premio Nacional de Literatura Joven “Salvador Gallardo Dávalos” – Editorial El Ángel caído (2017)
  • Principia Magazine – (2016-2018)
  • Revista Muy Interesante (2018)
  • El Valeroso hombre delgado – escrito por Miguel Ángel Guelmí, ilustraciones Álex Falcón – Sello editorial Alargalavida. (2016)
  • La maldición de los Tuner – escrito por Miguel Ángel Guelmí, ilustraciones Álex Falcón – Sello editorial Alargalavida. (2018)
  • El hombre elefante – ilustraciones de Álex Falcón – editorial El Ángel caído.
  • Cinco mil doscientas treinta y nueve palabras para el camino – escrito por Daniel Martín, ilustraciones Álex Falcón – Bilenio publicaciones. (2017)
  • Exposición colectiva Ciencia de acogida en CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía. Ayuntamiento de Madrid. (Mayo – Noviembre 2017)
  • Festival Dibumad 2018 CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid.
  • Ilustrísima (2017) – Participación en El Museo ABC (Madrid) en la sexta edición de ILUSTRÍSIMA, el salón del dibujo y la ilustración.
  • Exposición en el Asian Festival of Children’s Content 2016 (Singapur).
  • Colaborador en https://ilustrandodudas.com/
  • Participación en una exposición para la Fundación de Ferrocarriles Españoles, una colección privada sobre ilustraciones relacionadas con el ferrocarril, con obras de Ana Juan, Fernando Vicente, Otawa Hiroshige y Naira Arrieta entre otros.



Instagram