De Tacones y Bolsos - diseño independiente

miércoles, marzo 14, 2018

aQ ento, ilustración y diseño propio

aQ ento surge de una forma bastante orgánica, poco a poco. Puede que todo empezara de forma aficionada con el nacimiento de nuestra primera hija, hace ya casi diez años. Sara siempre ha dibujado y pintado en distintas superficies, pero a raíz de ser mamá empezó a hacerle camisetas con diseños propios a ella y a los bebés de sus amigos. No sé si los hijos vienen con un pan debajo del brazo, pero en mi caso vinieron a ayudarme a recuperar la creatividad...

Después una cosa ha ido llevando a la otra ampliando a varias superficies donde aplicar la ilustración de forma manual. Muchas de las nuevas "facetas", por así decirlo, han ido surgiendo por encargos de personas que veían su trabajo y le pedían algo nuevo, cosa que a mí me encanta. Otras por iniciativa propia. De forma profesional puede decirse que empezó hace cuatro o cinco años, cuando se fueron a vivir a este pueblecito de la “Laponia española”, en la Sierra de Ayllón (Segovia), y comenzaron a construir el taller con sus propias manos, recuperando materiales y técnicas de construcción tradicional, madera, piedra, adobe y cal. En cualquier caso tampoco podría decir una fecha “oficial”, porque hay mucho trabajo detrás que se ha ido haciendo poco a poco, de forma casi natural: construir el taller y equiparlo, registrar la marca, hacer el blog, los perfiles de RRSS, la web, formarse en temas más "áridos" como la parte empresarial y comercial, buscar proveedores, diseñar la imagen corporativa, mejorar continuamente aspectos técnicos... Finalmente la tienda on-line se inauguró por fin el 15 de septiembre del año pasado.

aQ ento es una filosofía de vida. Un amigo querido me dice que es el cambio que quiero ver en el mundo y supongo que no le falta razón. Desde aQ ento se apuesta por el respeto a la naturaleza, por vocación y formación, y por un mundo rural vivo y bello, con todo lo que implica, lucha contra el cambio climático, mantenimiento del paisaje, de la riqueza cultural, de la biodiversidad...







Nuestra filosofía también persigue el comercio justo local, pequeñas empresas rurales que respetan a las personas y a la naturaleza, y la moda sostenible. Y por supuesto creemos en el amor por las cosas bellas y bien hechas, y el respeto a la infancia.

En aQ ento encontramos camisetas para peques y no tan peques. También cojines, bolsas, cuadritos y láminas… Todo ilustrado a mano, mediante serigrafía manual pincel y estampación con sellos.

Por encargo también realizan ilustraciones personalizadas, murales, patterns,…, cualquier cosa que pueda ir ilustrada. También logos, carteles… incluso libretos para CDs. Y también ofrecen talleres de ilustración para peques.

Utilizan materias primas naturales y renovables. Buscamos implantar el uso de textiles bien adaptados a bebés y niños que además sean respetuosos, a medida que los vamos encontrando. Su meta es conseguir trabajar exclusivamente con algodón biológico o de comercio ético, que luego serigrafían y pintan de forma manual en el taller. Utilizamos sólo pinturas y tintas al agua, sin disolventes ni elementos volátiles. Y preservamos nuestros textiles de posibles insectos de forma natural, almacenándolos junto a ramitas de lavanda que cultivamos y recogemos en nuestro huerto y jardín ecológicos.

Las láminas con ilustraciones están impresas en papel certificado procedente de bosques bien gestionados. Además embalamos y etiquetamos con papel certificado, cartón reciclado y rafia.









Todo el trabajo se realiza en su taller. Desde el diseño hasta la serigrafía manual y el embalaje. Están ubicados en un pueblo muy pequeñito, una aldea en realidad, de lo que ahora se conoce como la Laponia española, en plena sierra de Ayllón (Segovia).

No tienen “colecciones” propiamente dichas. Vamos haciendo diseños, probándolos, y si vemos que gustan los mantenemos. Esto está alineado con nuestra forma de entender la moda como algo que no sea efímero. También trabajan por encargo. Por ejemplo, el diseño y elaboración de camisetas sobre la trashumancia, para unos clientes que no buscaban la típica camiseta conmemorativa, sino algo muy especial. También ilustraciones personalizadas, murales, marca corporativa…

Como proyecto de futuro, seguir con las camisetas y en general la ilustración sobre textil, ampliando a otros productos. Y colaboraciones. La faceta de “maker” me tiene enganchada. También les gustaría abrirse camino en el mundo editorial con sus ilustraciones. Tenemos además un proyecto muy bonito para apadrinar árboles en una finca del pueblito.

Los productos de aQ ento están disponibles en su tienda on-line.

En cuanto a su pieza favorita. ¿Quizás el diseño para camiseta de “La foca activista”? Creo que refleja bastante bien mis fuentes de inspiración y la filosofía de aQ ento, y es un diseño sencillo, con mensaje y divertido, que gusta mucho a niños y niñas por igual.



aQ ento
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martes, marzo 13, 2018

Carmelita and Co para el frío

¡Qué frío hacía este día en Caleruega! Por eso, vestido de lana de Carmelita and Co. Me gustan las nadadoras en tonos turquesas.

Como complementos, mi Manuela Charleston de Logaro, pendientes de la colección Ataraxia de María Torné, anillo también de María Torné y reloj de Elephant&Castle.

Y uno de mis regalos de Reyes, una preciosa muñeca de Patricia Pedro Alonso que mis magos fueron a buscar a Ah moda, en Bilbao 💕 ¿No es una maravilla?












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lunes, marzo 12, 2018

Mi abuela Lila, tejedora de sueños

Noelia es la persona que está detrás de Mi abuela Lila. La que piensa y ejecuta los diseños, la que los cose, la que barre el taller después de cada jornada y el alma enamorada de este mundo hecho a mano.

Licenciada en Bellas Artes y diplomada en Diseño de Moda, ya desde muy pequeñita cosía ropa a las muñecas con cualquier retal o media rota que pillase. Siempre le ha apasionado el mundo de los complementos. Y así nace Mi abuela Lila, de la necesidad de crear piezas que además de cumplir con unas condiciones estéticas, nos hagan más fácil el día a día. Un complemento es una pieza importante en nuestra vida cotidiana, por ello, un bolso, además de portar elementos, ha de hacernos sentir cómodos, únicos y diferentes, como si de una obra de arte se tratase.








"El complemento es la obra de arte, y tú eres el artista, el que ha dotado a esa pieza de una identidad, la tuya".

El nombre, Mi abuela Lila, es la gran mujer que da nombre a este proyecto. Petronila pero Lila para todos. Positiva, inquieta y especial, sigue tejiendo nuestras vidas entre geranios y alegrías. Gran madre y esposa, estupenda abuela y mejor bisabuela. Pese a los rotos que la vida le ha ido poniendo, siempre ha hecho su mejor remiendo: coser con el corazón. Una maestra del punto inglés (smock) y del crochet (ganchillo), de charlar hasta debajo del agua, y de criar pollitos en cajas de zapatos. Gran luchadora y abuela encantadora. Esta es mi abuela, nuestra abuela y abuela de todos los que la conocen. Su nombre, Lila, es el mejor de los nombres para un proyecto como éste. Mi pequeño homenaje para todo lo que se merece.






Noelia defiende el diseño de piezas atemporales, con materiales de primera calidad y elegidos con cabeza. Todas sus piezas son veganas y aprovecha hasta el retal más pequeño. Le gusta cuidar cada detalle y adora las tiendas de telas y las mercerías. Todos los materiales son de primera calidad y cada cosita que cose, es única y diferente. 

Su trabajo sale de su pequeño taller en Madrid, en el que diseña y cose cada pieza. Amo el mar, las plantas, pintar con niños, las cañas con amigos, el café y las charlas por teléfono con mi abuela Lila.

Noelia realiza colecciones y también trabajo con encargos personalizados. Ha participado en fercias como Nomada market, Molly Market, Malamarket, South Cádiz.

Su pieza favorita está inspirada en el mar, mi mar, ese al que siempre recurro para celebrar o llorar a la vida, y al que echo mucho de menos en Madrid.




Mi abuela Lila


viernes, marzo 09, 2018

DETROIT


Detroit narra los hechos que se produjeron en la ciudad de Detroit en julio de 1967 y que comenzaron con la redada de un bar nocturno sin licencia. Las detenciones que allí se produjeron desataron cinco días de revueltas, destrozos de la ciudad, detenciones y lo que ocurrió en el motel Algiers entre la policía y 12 detenidos...

Detroit es una de esas películas incómodas porque lo que estás viendo pasó y además, y desgraciadamente, sigue pasando. Racismo, abuso de autoridad por parte de los que tienen que protegerte, adiós a los derechos humanos, mirar para otro lado....

Maravillosa fotografía, cámara en mano en algunas ocasiones, todo muy real, mucho odio, violencia, ... El espectador siente la impotencia de los que sufrieron estos abusos.

Podemos poner un pero en los personajes negros, quizá sus historias están un tanto edulcoradas, se muestran más "ángeles" que "demonios", pero bueno, es un recurso para acentuar el mensaje.

Una historia de nuestro pasado que no deberíamos olvidar para evitarlo, aunque por lo que se ve, es bastante imposible.






Título original
Detroit
Año
Duración
143 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Kathryn Bigelow
Guion
Mark Boal
Música
James Newton Howard
Fotografía
Barry Ackroyd
Reparto
John Boyega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, Ben O'Toole, Hannah Murray,Anthony Mackie, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Kaitlyn Dever, John Krasinski,Darren Goldstein, Jeremy Strong, Chris Chalk, Laz Alonso, Leon Thomas III,Malcolm David Kelley, Joseph David-Jones, Joseph David Jones, Ephraim Sykes,Samira Wiley, Peyton Alex Smith, Laz Alonzo, Austin Hebert
Productora
Annapurna Pictures / First Light Production
Género
Drama | Basado en hechos reales. Años 60. Racismo

jueves, marzo 08, 2018

Sandra Fiz, ilustración

Sandra Fiz es de Madrid aunque se ha trasladado a Berlín. A lo largo de su vida se ha formado en la facultad y escuelas de ilustración como artista, diseñadora gráfica e ilustradora y en los últimos años se dedica en exclusiva a la ilustración. Sus ilustraciones son por lo general muy coloridas y en ellas siempre está muy presentes la naturaleza. Suelo recrear escenas frondosas y trabajo con temas tribales en combinación con el cosmos.



Entre sus últimos proyectos personales está la ilustración de frases que encuentra en la cultura urbana de la ciudad en la que vive actualmente, también la música. La línea es más plástica y suelta. Las técnicas que usa son los lápices de colores mezclados con acrílicos y la combinación de este resultado pasa por un proceso digital de corrección e improvisación para darle una vuelta a la imagen final que aún siendo digital, mantiene el aspecto orgánico del origen.

Sandra se dirige a un público según el trabajo que realizo, pero es cierto que siempre prepondera una estética un tanto naif y un poco grotesca al mismo tiempo.









El panorama de la ilustración es muy favorable hoy en día para encontrar oportunidades dado que es una tendencia muy clara en la forma de comunicación, sin embargo, esto también ha fomentado que haya más competencia y cualquiera que se dedique a esto o pretenda vivir de ello sabe bien que no es nada fácil. Además en nuestro país creo que, aunque se está desarrollando cierto acercamiento al arte por parte de un público más mainstream, aún no se ha fraguado un respeto suficiente como para remunerar las obras de los artista y se sigue pensando en el clásico de que el artista hace las cosas por “amor al arte” como si comiera y viviera exclusivamente de la ilusión de trabajar.

Ha sido finalista en concursos como Biisa, Valladolid Ilustrado, Apila Primera Impresión o el Concurso Nacional de Carteles para Animación a la Lectura. Estuvo presente en las últimas ediciones de las ferias de ilustración FLIC de Barcelona o Ilustrísima 2016, en Madrid.

Sandra ha expuesto en España, Portugal, Francia, Italia y China, donde también tuvo la oportunidad de ofrecer charlas y talleres para jóvenes estudiantes y niños. En junio de 2017 formó parte del jurado de la Bienal internacional de Ilustración Solidaria Ajudaris en el Premio Joven Ilustrador en Portugal. Colabora con diferentes publicaciones como Historias de Ajudaris, Principia Magazine o Ecologista, la revista de Ecologistas en Acción. Además imparte talleres de ilustración tanto para jóvenes como para niños.

Recientemente ha sido seleccionada para formar parte de la agencia de ilustradores estadounidense Spinning Yarn, la cual le representa.

EXPOSICIONES
  • Patrimonio. BIISA (I Bienal Internacional de Ilustración Solidaria Ajudaris. Itinerant exhibition all over Portugal. 2017-2018.
  • Draw Sessions 3: To have blue devils. Bologna, Italia. Apr - 2017.
  • Apila Ediciones Award 2017. Escuela de Arte de Zaragoza. Zaragoza. Apr - 2017.
  • 40 años. Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid. Dec - 2016.
  • Coalescence. College of Fine Arts. Lingnan Normal University of Zhanjiang, China. Oct - 2016.
  • Días de Cine (Colectiva) Matadero Madrid. Oct - 2016.
  • La Duda (Colectiva) Valladolid Ilustrado. LAVA, Valladolid. Jul - 2016.
  • 13 Grados de separación (Individual) Madrid. Abr - 2016.
  • Cambio de Ritmo. (Colectiva) Sala de Exposiciones del IED. Dic - 2015.
  • Mujeres Invisibles Modo Faufáu, (Colectiva) Cáceres, Nov - 2015.
  • Mulafest DGT. IFEMA (Colectiva) Madrid, Jun - 2015.
  • ONG Ajudaris (Colectiva) Portugal, Oct - 2015
  • Fauna Ilustre (Individual) C. Cultural Pérez de la Riva, Mar - 2015.


PREMIOS
  • Awarded finalist for BIISA, Bienal Internacional Ilustración Solidaria Ajudaris. Sep - 2017
  • Finalista premio Apila Primera Impresión con el libro inédito “El manifiesto de Henry”. Mar - 2017 
  • Artista seleccionada para la feria FLIC, Museu del Disseny, Barcelona. Mar - 2017
  • Artista seleccionada para la feria la VI Edición de Ilustrísima, Museo ABC. Dic - 2016
  • Finalista en Valladolid Ilustrado. Beca para asistir a los talleres y charlas. Jul - 2016.
  • Finalista en concurso de ilustración promovido por la DGT y el festival Mulafest. Jul - 2016.
  • Finalista en el concurso nacional de ilustración para la campaña de Animación de la Lectura. Mar - 2016.
  • Accésit en el concurso de ilustración promovido por la DGT y el festival Mulafest. Jul - 2015.
RESIDENCIAS Y BECAS
  • Charcoal Home, Zhanjiang, CHINA. Sept/Oct - 2016. · Valladolid Ilustrado. Jul - 2016.
  • IED One Year Illustration. Madrid. Ene - 2015.
  • Encuentro jóvenes artistas. Madrid. Abr - 2011.

Sandra Fiz
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miércoles, marzo 07, 2018

Nuevo tejido tartán de dorayaky

Impermeable, ligero, suave, resistente, precioso, 100% de algodón y fabricado íntegramente por la prestigiosa empresa British Millerain, así es el nuevo tejido tartán de dorayaky que es 💗💗












Más en dorayaky




martes, marzo 06, 2018

Jersey Compañía Fantástica

Me encanta este jersey de Compañía Fantástica con el corderito, en gris, muy combinable y muy muy suave.

Lo llevo con los pantalones de lana de Esto no es Ascot, bufanda de emes, pendientes y colgante de la colección Joyas en Conserva de Vacía la Nevara, anillo de anillo de Chinpum, reloj de Elephant and Castle y bolso de Naiara Arrieta.










También en chicisimo