Tribut Bauhaus. Colección Primavera Verano 2016 de La Böcöque

La Nueva Colección Primavera Verano 2016 está llena de blusas que te harán sonreír, colores que iluminarán tu rostro, vestidos te subirán la autoestima, ¡Prendas cargadas de energía!

La Nueva Colección Primavera Verano 2016 de La Böcöque está inspirada en su mayor parte en la Escuela de la Bauhaus, por eso el nombre no podía ser otro: "Tribut Bauhaus". Un toque de arquitectura lineal, de pinturas abstractas, un toque de geometría... Una colección con un fondo de esencia alemana pero sin perder nunca nuestro toque de romanticismo.

Se han depurado las líneas en el patronaje, los cortes son más limpios, pero no se han abandonado los volantes que ya forman parte del estilo La Böcöque.

Los tejidos son ricos en texturas, con estampados que siguen patrones geométricos: rayas, rombos... Todo nos recuerda la esencia de las obras de esa corriente.

Esta temporada se sigue apostando por los tejidos naturales, mucho lino (estampado) y algodones. El color es otro de los protagonistas, tonos vitalistas, mucho amarillo, verde, tonos naturales en los linos y algodones, pinceladas de fluor, para las prendas más casual, Para las prendas más cocktail o fiesta se apuesta por tonos empolvados: roza quarzo, gris perla, lima, azul, menta y blanco.

La Colección Primavera Verano 2016 Tribut Bauhaus by La Böcöque está confeccionada a mano de forma artesanal en España. En nuestro pequeño taller boutique en Cangas do Morrazo (Galicia). Moda sostenible hecha con mucho cariño para que te sientas muy especial.

Tribut Bauhaus by La Böcöque

Maquillaje y peluquería: La PELU cangas de morrazo con la colaboración especial de Sara Moital

Fotografía: Maria Carrera Blanco

Modelo: Zaida Duarte (Instagram: @zaidadn)

Zapatos: ZAP Zapateria

Agradecimientos: María Vilariño Estudio

La hija de la bailarina rusa. Ilustraciones&little things

La hija de la bailarina rusa no es una marca de ilustración, ni una marca de moda, ni una marca de papelería. Es un proyecto que nace gracias al tesón de una abuela que vive en una granja destartalada de Rusia. Una abuela que pasa las noches en vela tejiendo aletas y zurciendo los rotos de los sueños para que sus tres nietas Vova, Alllochka y Klava puedan volar. 

Vova Pezlotroska es la autora de los dibujos que ilustran cuadernos, láminas, tazas, agendas, sudaderas, carpetas... Y así volando entre artículos de papelería llega desde junio de 2013. 

Detrás de Vova Pezlotroska está Victoria Castro, una periodista coruñesa que dejó todo para volar con este proyecto que va creciendo poco a poco y que ya cuenta con puntos de venta en Galicia, Euskadi y Francia. 

La hija de la bailarina rusa cuenta además con una amplia experiencia en montajes de mercados-pop up. Durante tres ediciones ha organizado junto con otras marcas L’été, en A Coruña y Sanxenxo, con un gran éxito de público gracias a los espacios elegidos (antiguas salas de juego, garajes mecánicos en desuso). La presentación del producto evoca siempre ese pasado ruso presente en todas sus creaciones. 

Los dibujos de las diferentes colecciones son acuarelas (y algún que otro acrílico), originales de Vova Pezlotroska. Casi todas las ilustraciones son un reflejo de la infancia rusa de Pezlotroska, un homenaje a la abuela Nicolashka y una evocación de los olores y colores que conformaban aquel universo mágico y romántico. Un universo que la autora describe en su blog por el que, a través de pequeñas historias, podemos conocer a los personajes y lugares que formaban parte de aquel mundo.

Todos los productos de papelería y librería están elaborados de manera artesanal por los alumnos de la Fundación Adcor de ayuda a los discapacitados. Ellos son quienes en sus propios talleres realizan un perfecto acabado de cuadernos, carpetas, agendas... 

La hija de la bailarina rusa es capaz de autofinanciarse. La venta fundamentalmente es on line aunque también vendo en Nelybelula un concept store de A Coruña, Gris Piedra, en la Provenza francesa y Ma Petite en Pontevedra. Pero sobre todo, a través de Internet y de pop ups.

El objetivo es que mi marca continúe creciendo, consolidándose y que me permita seguir soñando. Creo que poder soñar, con un mínimo de afianzamiento en el suelo, es un gran proyecto...

La hija de la bailarina rusa 

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Nueva colección de joyería cerámica de Vera and the Birds

La colección de joyería cerámica de Vera and the Birds llega en un momento vital extremadamente dulce para Alex. Hace unos ocho meses que somos uno más en la familia. Esta colección ha sido gestada poco a poco, durante varios meses, incluso antes de que Giulia naciera.

Todo empezó el verano pasado, cuando Alex asistió a un curso de la gran diseñadora de joyas Julieta Alvarez, a la que admiro muy mucho. Alex ya había hecho cerámica con anterioridad, pero el curso impartido por Julieta ponía el acento en el esmaltado de piezas, cosa que me encanta. Acostumbrada a trabajar con esmaltes hechos a mano, descubrió la increíble variedad y colorido que ofrecían los esmaltes comerciales. De vuelta en casa, empezó a probar con pequeñas piezas y me encantó el resultado.

El cuerpo le pedía hacer mil modelos distintos, tenía unas ganas locas de crear, pero el sentido común me decía que no. Su primera colección tenía que ser algo bien pensado, comedido y con cierta coherencia. Así que se centró en dieciséis modelos. Aunque yo soy más de flores y plantas, para esta primera colección para casi todos los diseños he optado por las formas geométricas: es más fácil que quede armónico y son más sencillas de hacer. Ha combinado colores básicos como el azul marino y el rosa bebé con otros más sofisticados como un jaspeado que nos recuerda a la arena. Pero siempre siempre y siempre el denominador común es la naturaleza: el color de la arena, el verde aguado, el rosa de las flores, el azul de la noche.

En otoño, ya con un barrigón que pa qué, Alex realizó las primeras piezas de joyería. No tenía ni idea de cómo transformar una bolita esmaltada en una joya. Para mí los alicates de joyería eran un misterio insondable, las cadenas de latón bañado en oro un galimatías. Buscó proveedores, los artículos le sonaban a chino ¿qué demonios es una reasa? ¿y una casquilla? Y ya ni te cuento el proceso de creación de la joya ¿cómo hago para cortar la cadena y que quede bien? La anilla que une la pieza con la cadena es demasiado pequeña ¿qué hago? Tras mucha prueba y error consiguió hacer unos prototipos que le satisfacían, así que dio el paso. Las dieciséis piezas están online, algunas de ellas ya se han vendido.

joyería cerámica de Vera and the Birds

SEIS Y MEDIO

La luz se enciende y vemos una pareja. Ella se está terminando de arreglar. Él está en la cama. Charlan. Sobre el amor, sobre lo que cada uno espera de una relación, sobre sus deseos, reproches, celos, infidelidades, ... Para acabar puntuando la relación y preguntándose cuánto sobrevive una relación con esa puntuación: 6,5.

Seis y medio es una película coral en la que todo el peso está sobre Cristina Rojas y Homero Rodríguez. Los diálogos se suceden llenos de debates, críticas, aciertos, reproches, amor, desamor, relaciones anteriores que pesan sobre la pareja. Una pareja que parece que no puede estar junta pero que no puede estar separada.

Una reflexión sobre el amor, ¿se puede puntuar una relación y que esto sea indicativo de algo? ¿Cómo influyen nuestras experiencias anteriores? ¿Podemos olvidarlas y construir nuevas relaciones, limpias? ¿Qué buscamos en el otro?

Una película construida como una obra de teatro y como tal no hay descanso en los diálogos, afilados, a veces hirientes, a veces llenos de amor y pasión.

Perfecto el vestuario, la fotografía, la música en los momentos claves y la dirección de arte.

Título original

Seis y medio

Año

2015

País

 España

Director

Julio Fraga

Guión

Víctor Maña

Fotografía

Bart Pérez

Reparto

Cristina Rojas, Homero Rodríguez

Productora

Notienerrollo / Tenemos Gato / Kai Visualutions

Género

Romance. Drama | Drama romántico

Verónica Maraver y Sempiternas, ilustración con flores presevadas

Verónica Maraver es una ilustrautora barcelonesa muy arraigada a dos islas: Irlanda y Fuerteventura. Comienza su carrera como ilustradora en 2014, después de que en facebook sus dibujines de chicas se hicieran populares y se formarse en técnicas de ilustración.

Sempiternas es una colección de piezas únicas, en su mayoría irrepetibles y numeradas, realizadas por Verónica. Elaboradas con flores preservadas, resina, plata y las propias ilustraciones de Verónica. Es una colección inspirada en su abuela:

Mi abuela siempre ha tenido mucha mano con las plantas. Le gustaba relajarse regando y mimando a todas sus plantes. Creo que mi amor por las flores tiene mucho que ver con ella.

Cada pieza se realiza a mano, sin importar el tiempo, lo que convierte a cada joya en una pequeña obra delicada.

Además, la colección también da el pistoletazo de salida a las obras realizada con flores preservadas. Obras realizadas con tinta, acuarela, rotuladores y flores preservadas engarzadas y convertidas en dioramas y en lienzos llenos de color.

Verónica ha realizado una colección llena de creatividad, delicadeza y realmente original basada en conceptos tan antónimos como la eternidad y la transitoriedad.

Sempiternas se compone de collares, medallones y lingotes, así como anillos y dioramas. Todo un amplio abanico donde encontrar a tu sempiterna favorita.

Verónica Maraver

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